'Coin Perdu' als titel van de tentoonstelling is zeker geen toeval. Het verwijst naar de vaak ongewone en verrassende materialen die verloren leken, maar hier opnieuw tot leven komen. 

Bijgevoegde Foto: Marie Cools en Dorien Jacobs         

Op 19 mei nodigen we je van harte uit op het slagwerkconcert van de leerlingen van onze academie. Een avond vol ritme, dynamiek en spelplezier waarbij jong talent het beste van zichzelf laat horen én zien.

Van strakke drumgrooves en opzwepende percussie tot verrassende klankkleuren en meeslepende ritmes: onze slagwerkers nemen je mee op een muzikale reis vol variatie. Met concentratie, enthousiasme en vooral veel goesting staan zij op het podium te schitteren.

Laat je verrassen door een podium dat trilt van spelplezier en geniet van een avond waar ritme centraal staat.

Eén ding is zeker: stilzitten wordt moeilijk!

Ouderdom komt met herinneren en vergeten, met trots en angst, lotgenoten en eenzaamheid. Maar ook met wachtlijsten, aandeelhouders, personeelstekorten en medicatie. Wie lang genoeg leeft, ontsnapt er niet aan.
 
Rustoord is documentair theater over ouderenzorg. Vier acteurs brengen een collage van stemmen: ouderen, zorgverleners, politici en investeerders. 'Rustoord' stelt vragen, en toont de spanning tussen zorg, vrijheid en controle. Het is bovenal een coming of age; een verbeeldingsoefening over wat het zou kunnen betekenen om ouder te worden, mochten we er niet zo bang voor zijn.

Met: Barbara T’jonck, Mats Vandroogenbroeck, Mieke Verdin, Mark Verstraete

Om 19.30 uur is er een inleiding door Guido Cuyvers. Deze kan je gratis bijwonen.

Lees de lovende recensies in de pers hieronder:

Bruzz
e-tcetera
Pzazz

 
Creatie: Barbara T’jonck, Jana De Kockere, Martha Balthazar & Mats Vandroogenbroeck 
Spel: Barbara T’jonck, Mats Vandroogenbroeck, Mieke Verdin, Mark Verstraete

Met: Peter Van den Begin, Josse De Pauw, Yoann Blanc, Lou Goossens, Frank Lammers, Kristien De Proost, Isabelle van Hecke

Wil je er graag echt bij zijn? Je kan de uitzending live beleving in onze foyer RElaX. De toegang is gratis, maar inschrijven is verplicht. (Let op: de plaatsen zijn beperkt.)

Luister je liever rustig thuis? Dat kan ook: stem vanaf 20 uur af op Radio Mol via 105.2 fm of online.

Met: Emily Watson, Joe Alwyn, Jessie Buckley, Paul Mescal, Freya Hannan-Mills

Van speelse zeesterren tot krachtige oceaangolven, brengen onze dansers de zee(meermin) tot leven op het podium.

Geniet van deze spetterende voorstelling voor jong en oud en duik mee in ons avontuur.

We ontmoeten jullie aan de waterspiegel.

Tot dan!

In dit feestjaar nemen ze ons nog één keer mee terug naar al die geslaagde edities van hun JPR-projecten. Een avond vol hoogtepunten, herkenbare klassiekers en muzikale pareltjes die het publiek telkens weer wisten te raken.

Kom op 31 mei zeker meegenieten van deze feestelijke Best of Edition en beleef samen met ons een muzikale terugblik om niet te missen!

In verschillende combo’s zorgen ze voor een gevarieerd concert vol drive, lef en speelplezier. Verwacht strakke grooves, meeslepende melodieën en vooral veel goesting om muziek te maken.

Kom hen zeker aanmoedigen en beleef mee hoe talent van AMW het podium verovert!

In 2026 viert fotoclub Fidifok van Millegem z'n 40-jarig bestaan. Al 40 jaar vergaderen wij elke dinsdag, behalve tijdens de schoolvakanties, in ons clublokaal in het Miloheem waar wij heel veel tijd besteden aan het positief kritisch bespreken van de foto’s van onze leden.

Elk jaar hebben wij het eerste weekend van december ons jaarlijks fotosalon waar wij onze beste fotowerken tentoonstellen voor een groot publiek. Daarnaast projecteren wij tijdens dit weekend op groot scherm een clubreeks met foto’s van alle leden en meerdere thematische audiovisuele reeksen. In december 2025 kregen we op dat weekend meer dan 450 tevreden bezoekers.

In 2026 willen wij nog wat extra activiteiten doen naar aanleiding van het 40-jarig bestaan van onze fotoclub.

• Onze eerste activiteit is een projectienamiddag op 5 mei in de Alfons Smet residenties in Dessel. Op het programma staat een clubreeks en verschillende thematische fotoreeksen.
• Van 1 tot 12 juni stellen wij onze foto’s tentoon met Gangmakers, de tentoonstelling in de gelijkvloerse gang van ’t Getouw.
• In juli tot en met september stellen wij opnieuw onze foto’s tentoon, dit keer in de gangen van woonzorgcentrum Ten Hove.
• In oktober hebben we een extra tentoonstelling met officiële opening en receptie in ’t Kristallijn in 't Rauw. Dat wordt een retrospectieve tentoonstelling waarbij de leden hun beste foto’s uit hun carrière bij onze fotoclub opnieuw willen tonen aan een groot publiek. Daarbij komt ook nog een extra projectie met een overzicht van de beste audiovisuele reeksen die we ooit gemaakt hebben voor onze jaarlijkse fotosalons. Een aanrader voor elke fotoliefhebber!
• Ten slotte hebben we het eerste weekend van december 2026 opnieuw ons jaarlijks fotosalon, dit keer met officiële opening en receptie. Onze leden tonen meer dan 100 foto’s op groot formaat. Daarnaast is er natuurlijk ook onze projectie van audiovisuele reeksen. Het is iets waar we uiteraard zeer trots op zijn, want er zijn weinig clubs die ons dat nadoen.
  
  

Kortom, het wordt een boeiend fotografiejaar voor onze club!

In verschillende combo’s zorgen ze voor een gevarieerd concert vol drive, lef en speelplezier. Verwacht strakke grooves, meeslepende melodieën en vooral veel goesting om muziek te maken.

Kom hen zeker aanmoedigen en beleef mee hoe talent van AMW het podium verovert!

In verschillende combo’s zorgen ze voor een gevarieerd concert vol drive, lef en speelplezier. Verwacht strakke grooves, meeslepende melodieën en vooral veel goesting om muziek te maken.

Kom hen zeker aanmoedigen en beleef mee hoe talent van AMW het podium verovert!

Ontstaan

In 2000 vonden een aantal creatieve mensen elkaar om te brainstormen over een     “Week van de Amateurkunsten”.  Na enkele vergaderingen ontstond de Olense Kunstkring, die meteen OK2000 werd gedoopt.

Louis Slootmans, Theo Luysmans, Danny Smolders, Marcel Van Hoof,

Stefanie Vandoninck, Vicky Verschueren en René Jaques gingen enthousiast aan de slag en nodigden andere amateurkunstenaars uit om zich aan te sluiten zodat de kunstkring snel groeide.

Vandaag heeft onze vereniging ongeveer 25 actieve leden met talent voor schilderen, tekenen, beeldhouwen, keramiek en fotografie.

Deze kunstenaars komen uit verschillende streken: Olen, Lichtaart, Herentals, Zandhoven, Geel en Mol.

In ongeveer 25 jaar – als je de coronaperiode niet meetelt – organiseerde OK2000 meer dan 70 exposities in en buiten Olen en Nederland.

In de mooie locatie “het Cultureel Centrum ’t Getouw” Molenhoekstraat 2 in Mol vind je figuratieve en abstracte hedendaagse kunst in aquarel, acryl, olieverf, fotografie, keramiek.

DEELNEMERS: ALLA BOCHAROVA, ANNY CLAES, MARCEL DE RYCKE,

LIEVE GOEMAN, GRETA GOOSSENS, WILLY HUYGENS, RENE JAQUES,

SUSY LEYSEN, ANNIE MERTENS, LIEVE MERTENS, MARIA MERTENS,

MONIQUE MOONS, MURAO THERESA, ALINE ODEURS, ELISABETH SCHLÖMER,

RINA SCHOTMANS, DANNY SMOLDERS, WILLY TAMBUYSER,

SABINE VAN BEEK – BAETEN, MIA VANGENECHTEN, ROSA VANNUFFELEN.

Iedereen is welkom, we maken graag tijd voor onze bezoekers.

cabaretvoorstelling ‘Catastrofe’ meer dan 50.000 tickets verkocht.
Naast zijn cabaretoptredens maakte Jay in de zomer van 2024 zijn debuut als acteur in de Videoland
Original-serie Jackson & Malone, geregisseerd door Hans Teeuwen. Eind 2024 ging zijn documentaire
‘De Schaduw van de Lach’ in première in de Nederlandse en Belgische bioscopen en trok meer dan
20.000 bezoekers. Deze prestatie leverde hem de Kristallen Film Award op, uitgereikt door het
Nederlands Film Festival, het Nederlands Filmfonds en het Abraham Tuschinski Fonds.
Jay’s cabaretvoorstellingen zijn te bekijken op verschillende streaming-platforms: “Politiek Correct” is
beschikbaar op Amazon Prime, en “In De War” is exclusief in België te zien op Streamz. Daarnaast
was hij te gast in populaire televisieprogramma’s zoals De Alleskunner VIPS, Ranking The Stars, De
Verraders en Like Me I’m Famous.

Evolutie
Evolutie...
Als je goed kijkt is het enige wat hetzelfde blijft dat àlles continu veranderd. Niks blijft hetzelfde. In
deze voorstelling reist u door een persoonlijke reis van verandering en een maatschappelijke.
Waarschijnlijk is uw blik op verandering veranderd na deze voorstelling.
Jay tourt met zijn 6

de cabaretvoorstelling door heel Nederland én België. Ben je op zoek naar een

avond vol humor, inspiratie en aspiratie? Dan is Jay’s nieuwste show ‘Evolutie’ een absolute must-
see! Laat je verrassen, laat je inspireren en geniet van een fantastische avond vol humor en

positiviteit.

2de en 3de leerjaar - max. 350 lln.

De Academie Muziek en Woord Mol-Balen-Dessel neemt kinderen van het tweede en derde leerjaar mee in een betoverend verhaal om ze warm te maken voor notenleer en ze zin geeft om een instrument te bespelen.

Zo maken ze kennis met wat ze zelf kunnen leren in de academie. Het leerkrachtenteam tovert spannende, grappige en verrassende klanken uit hun instrumenten en vertelt daarbij een spannend verhaal dat tot de verbeelding spreekt. Want musiceren, dat kan iedereen leren!

Een speelse en plezierige kennismaking met het rijke aanbod en de mogelijkheden van de academie.

Beestenboel

'Den Eek, de Mier en de Fant. 

Drie vrienden samen in een groot bos. In een grote wereld vol avonturen, feestjes en een muur. 

Wat zit er achter die muur? 

Wil jij het ook te weten komen? 

Kom dan met je klas kijken naar deze fantastische bewerkingen van de verhalen van Toon Tellegen. 

Een vrolijk concert vol muziek en woord, gebracht door de leerkrachten van onze Academie.'

Website AMW MOL

2de en 3de leerjaar - max. 350 lln. - 6 euro per lln.

De Academie Muziek en Woord Mol-Balen-Dessel neemt kinderen van het tweede en derde leerjaar mee in een betoverend verhaal om ze warm te maken voor notenleer en ze zin geeft om een instrument te bespelen.

Zo maken ze kennis met wat ze zelf kunnen leren in de academie. Het leerkrachtenteam tovert spannende, grappige en verrassende klanken uit hun instrumenten en vertelt daarbij een spannend verhaal dat tot de verbeelding spreekt. Want musiceren, dat kan iedereen leren!

Een speelse en plezierige kennismaking met het rijke aanbod en de mogelijkheden van de academie.

Beestenboel

'Den Eek, de Mier en de Fant. 

Drie vrienden samen in een groot bos. In een grote wereld vol avonturen, feestjes en een muur. 

Wat zit er achter die muur? 

Wil jij het ook te weten komen? 

Kom dan met je klas kijken naar deze fantastische bewerkingen van de verhalen van Toon Tellegen. 

Een vrolijk concert vol muziek en woord, gebracht door de leerkrachten van onze Academie.'

Website AMW MOL

Zo willen de leerlingen muziekinitiatie dit schooljaar afsluiten.

Daarom nodigen ze jullie van harte uit op 21 juni voor hun feestelijk slotconcert. Na maanden vol ontdekken, zingen, spelen en groeien staan ze te popelen om hun muzikale avontuur met iedereen te delen.

Kom genieten van hun enthousiasme, inzet en talent, en sluit samen met ons dit prachtige muzikale jaar af!

Tickets binnenkort verkrijgbaar via: www.amwmol.be 

Zo willen de leerlingen muziekinitiatie dit schooljaar afsluiten.

Daarom nodigen ze jullie van harte uit op 21 juni voor hun feestelijk slotconcert. Na maanden vol ontdekken, zingen, spelen en groeien staan ze te popelen om hun muzikale avontuur met iedereen te delen.

Kom genieten van hun enthousiasme, inzet en talent, en sluit samen met ons dit prachtige muzikale jaar af!

Tickets binnenkort verkrijgbaar via: www.amwmol.be 

Tortot is veldkok in een tijd van eindeloze oorlogen. Hij sluit zich steeds, en net op tijd, aan bij het winnende kamp. Zijn hart is koud als dat van een vis, maar hij heeft de gave om met een slappe wortel en een verdroogde ui een heerlijke soep te bereiden.
Op een dag vindt hij de piepjonge soldaat George in een voorraadvat. Het liefst wil Tortot hem weg uit zijn keuken, maar George weet zijn hart te stelen…

Een teder totaalspektakel over een vriendschap te midden van de modder en het bloed van het slagveld. Een fanfare waagt zich mee op het krijgstoneel dat mede door FroeFroe’s rijke poppenwereld verbeeld wordt. Laika brengt de voorstelling op smaak met een verzoenende maaltijd.

Een samenwerking van ‘t PACT

Maaltijd inbegrepen. Heeft u een voedselallergie? Meld dit dan aan onze cultuurbalie.

"Het wellicht lekkerste theaterstuk van het jaar heet ‘Tortot’ " Els van Steenberghe - Knack Focus

Spel: Aminata Demba, Heleen Haest, Koen Janssen, Gert Jochems, Fflip Peeters & Patrick Vervueren 
Tekst: Roets&Vissers (naar Benny Lindelauf) 
Regie: Marc Maillard & Jo Roets 
Zintuiglijk concept & scenografie: Peter De Bie 
Keuken: Peter De Bie, Sara Sampelayo & Helena Verbeeck 
Muziekcompositie: Bert Bernaerts

Deze duotentoonstelling brengt het werk van verschillende kunstenaars samen in een inspirerende dialoog vol kleur, creativiteit en verbeelding. Laat je verrassen door deze unieke samensmelting van fotografie, tekenkunst en schilderkunst!

Iedereen is bovendien van harte welkom op de openingsreceptie op vrijdag 26 juni van 19 tot 21 uur. Tot dan!

Deze activiteit maakt deel uit van het feestprogramma ‘Vlaanderen Feest’. Van 26 juni tot en met 11 juli vieren we het Feest van de Vlaamse Gemeenschap met een gratis en gevarieerd activiteitenprogramma. Het volledig overzicht met alle details vind je op www.gemeentemol.be/11juli.

Tortot is veldkok in een tijd van eindeloze oorlogen. Hij sluit zich steeds, en net op tijd, aan bij het winnende kamp. Zijn hart is koud als dat van een vis, maar hij heeft de gave om met een slappe wortel en een verdroogde ui een heerlijke soep te bereiden.
Op een dag vindt hij de piepjonge soldaat George in een voorraadvat. Het liefst wil Tortot hem weg uit zijn keuken, maar George weet zijn hart te stelen…

Een teder totaalspektakel over een vriendschap te midden van de modder en het bloed van het slagveld. Een fanfare waagt zich mee op het krijgstoneel dat mede door FroeFroe’s rijke poppenwereld verbeeld wordt. Laika brengt de voorstelling op smaak met een verzoenende maaltijd.

Een samenwerking van ‘t PACT

Maaltijd inbegrepen. Heeft u een voedselallergie? Meld dit dan aan onze cultuurbalie.

"Het wellicht lekkerste theaterstuk van het jaar heet ‘Tortot’ " Els van Steenberghe - Knack Focus

Spel: Aminata Demba, Heleen Haest, Koen Janssen, Gert Jochems, Fflip Peeters & Patrick Vervueren 
Tekst: Roets&Vissers (naar Benny Lindelauf) 
Regie: Marc Maillard & Jo Roets 
Zintuiglijk concept & scenografie: Peter De Bie 
Keuken: Peter De Bie, Sara Sampelayo & Helena Verbeeck 
Muziekcompositie: Bert Bernaerts

Tortot is veldkok in een tijd van eindeloze oorlogen. Hij sluit zich steeds, en net op tijd, aan bij het winnende kamp. Zijn hart is koud als dat van een vis, maar hij heeft de gave om met een slappe wortel en een verdroogde ui een heerlijke soep te bereiden.
Op een dag vindt hij de piepjonge soldaat George in een voorraadvat. Het liefst wil Tortot hem weg uit zijn keuken, maar George weet zijn hart te stelen…

Een teder totaalspektakel over een vriendschap te midden van de modder en het bloed van het slagveld. Een fanfare waagt zich mee op het krijgstoneel dat mede door FroeFroe’s rijke poppenwereld verbeeld wordt. Laika brengt de voorstelling op smaak met een verzoenende maaltijd.

Een samenwerking van ‘t PACT

Maaltijd inbegrepen. Heeft u een voedselallergie? Meld dit dan aan onze cultuurbalie.

Spel: Aminata Demba, Heleen Haest, Koen Janssen, Gert Jochems, Fflip Peeters & Patrick Vervueren 
Tekst: Roets&Vissers (naar Benny Lindelauf) 
Regie: Marc Maillard & Jo Roets 
Zintuiglijk concept & scenografie: Peter De Bie 
Keuken: Peter De Bie, Sara Sampelayo & Helena Verbeeck 
Muziekcompositie: Bert Bernaerts

Dit evenement is gratis in het kader van Vlaanderen Feest. Reserveer tijdig je plaatsje via info@kempenshows.be of 0478 58 19 37.

Een organisatie van Vlaanderen Feest, vzw Kempenshows, Cultuurdienst Mol en Avansa Kempen.

Deze activiteit maakt deel uit van het feestprogramma ‘Vlaanderen Feest’. Van 26 juni tot en met 11 juli vieren we het Feest van de Vlaamse Gemeenschap met een gratis en gevarieerd activiteitenprogramma. Het volledig overzicht met alle details vind je op www.gemeentemol.be/11juli.

MET: Axel Daeseleire, Dimitri Leue, Michaël Pas…

WAT BIJ SLECHT WEER?

• Bij slecht weer gaat de film door in Zaal ‘t Getouw.
• We houden je op de hoogte via onze website (www.cultuurcentrum-mol.be), onze Facebook- en Instagramaccounts.

Deze activiteit maakt deel uit van het feestprogramma ‘Vlaanderen Feest’. Van 26 juni tot en met 11 juli vieren we het Feest van de Vlaamse Gemeenschap met een gratis en gevarieerd activiteitenprogramma. Het volledig overzicht met alle details vind je op www.gemeentemol.be/11juli.

MET: Channing Tatum, Kirsten Dunst, LaKeith Stanfield…

WAT BIJ SLECHT WEER?

• Bij slecht weer gaat de film door in Zaal ‘t Getouw.
• We houden je op de hoogte via onze website (www.cultuurcentrum-mol.be), onze Facebook- en Instagramaccounts.

MET: Jason Statham, Bodhi Rae Breathnach, Bill Nighy…

WAT BIJ SLECHT WEER?

• Bij slecht weer gaat de film door in Zaal ‘t Getouw.
• We houden je op de hoogte via onze website (www.cultuurcentrum-mol.be), onze Facebook- en Instagramaccounts.

MET: Zendaya, Robert Pattinson, Mamoudou Athie…

WAT BIJ SLECHT WEER?

Bij slecht weer gaat de film door in Zaal ‘t Getouw.

• We houden je op de hoogte via onze website (www.cultuurcentrum-mol.be), onze Facebook- en Instagramaccounts.

mannen onafscheidelijk. Rick de Leeuw, de altijd evenwichtige, genuanceerde, introverte Nederlander. Jan Hautekiet, de impulsieve Belgische flapuit. Na twee decennia muzikale broederschap in alle maten, gewichten en vormen plooien ze nu soepel terug naar de naakte essentie van hun bestaan. Want met hemels pianospel, aardse zang en handenvol anekdotes voelen ze zich overal thuis, van de glamoureuze spotlights op de grote podia tot de anderhalve-meter intimiteit van Broodje Mol.

Een paar raak gekozen covers, de hoogtepunten uit hun nieuwe werk en een greep uit

het muzikale verleden van de Tröckener Kecks doen de rest.

Een Belgische concertpianiste die tijdens elk optreden het onzichtbare hoorbaar maakt. Marie François is afkomstig uit Hechtel-Eksel en een vurige kracht aan de piano. Met achtentachtig toetsen en tien onvermoeibare vingers bouwt ze verhalen die verder reiken dan het instrument en neemt ze haar publiek mee in een wereld waar muziek vertelling wordt. Haar energie werkt aanstekelijk en soms bijna ongeduldig.

Haar debuutalbum ‘Eclectic/Being Me’ uit 2019 werd twee weken na verschijnen geselecteerd in de wereldwijde top 10. Momenteel ontwikkelt ze in samenwerking met Vonk & Zonen ‘De Seizoenen’ van Tchaikovsky, een 360° multimediaal project. Marie François begon piano te spelen op haar vierde en studeerde aan het Conservatorium Maastricht. Ze is de eerste klassieke Yamaha Artist in de Benelux.

Programma:

•         Erik Satie (1866-1925) - Petit ouverture à danser
•         Maurice Ravel (1875-1937) - Jeux d’eau
•         Sonatine
•         Valses nobles et sentimentale
•         Frederic Chopin (1810-1849) - Nocturnes - selectie
•         Claude Debussy (1862-1918) - Pour le piano L.95
•         L’Isle joyeuse L. 106

Democratie! Dat is toch wat iedereen wil. Waarom worden woorden als politiek en democratie dan steeds vaker met een zuur gezicht uitgesproken? Wat is er mis met democratie?

De voordelen ervan zijn groot, maar niet vanzelfsprekend. Bedreigingen liggen op de loer. Quick-fix politici met eenvoudige oplossingen voor ingewikkelde problemen. Maar ook wij moeten in de spiegel kijken. Steeds vaker roepen we: IK WIL HET EN IK WIL HET NU! Maar zo is politiek niet bedacht of bedoeld. Onze democratie is niet perfect. Maar laten we niet het glibberige pad van de antipolitiek inslaan. Laten we betrokken blijven.

Deze lecture-performance is geen nieuwe waarheid, maar een noodzakelijke herinnering. Soms is het zinvol om iets te herhalen om er hernieuwd naar te kunnen kijken.

Tekst & spel: Simone Milsdochter

The Best Threesome You’ll Ever Have is een gloednieuwe theatershow van drie podcastfenomenen en auteurs: Charlotte Wilmssen (‘How to be single’), Uwe Porters (‘Breek de week’) en Nathalie De Graef (‘Al mijn vrienden hebben kinderen’).

Wat kan je verwachten? Denk aan de sfeer van een zaterdagnacht in de wc’s van je favoriete danscafé: iedereen is je beste vriendin, je voelt je geweldig in je outfit en de energie is aanstekelijk. Een avond vol verrassingen waar taboes worden doorbroken en er ruimte is voor echte gesprekken over alles wat ons als vrouwen verbindt. Of het nu gaat om vriendschap, daten, seksualiteit of moederschap: niets blijft onbesproken.

In 2025 vierde de warmste stem van Vlaanderen 35 jaar carrière. Nostalgisch maar met veel enthousiasme en goesting kruipt Günther Neefs nog steeds op zijn geliefd podium. Bereid je voor op een onvergetelijke avond vol muziek en verhalen, vergezeld door drie getalenteerde muzikanten.

Günther neemt je mee op een reis door zijn rijke carrière met een avondvullend programma vol verrassende verhalen en leuke anekdotes. Geniet van zijn bekende hits en ontdek enkele van zijn persoonlijke lievelingsnummers, speciaal voor u gebracht in zijn onmiskenbare stijl.

Met: Günther Neefs (zang), Chris Van Nauw (gitaar), Hervé Martens (keyboards & bas) en Raf Helsen (drums)

In haar vierde avondvullende onewomanshow katapulteert Nele Bauwens zeven iconische levensliederen de 21ste eeuw in. Dat doet ze met een mix van humor, warmte en heerlijk cabareteske vertelkunst. Ze neemt je mee naar het volkse café van tante José, waar haar kindertijd vol kleurrijke, licht ontspoorde figuren weer tot leven komt. En dan is er die vervloekte jukebox, verantwoordelijk voor haar syndroom van Oempalapapero: schlagers die zich overal manifesteren. Het levert geen remedie op, maar wél een grappige, ontroerende en bijzonder muzikale voorstelling, out of the (juke)box én onvergetelijk.

Met haar warme, sensuele stem laat de Molse Esther Van Hees elk liedje schitteren. In Nazomer brengt ze een selectie van prachtige Nederlandstalige nummers, geschreven door topcomponisten en tekstschrijvers. Esther zingt niet alleen, ze raakt, ontroert en ademt elke frase. Samen met een subliem jazzkwartet herinterpreteert ze het werk van grote iconen als Willem Nijholt, Adèle Bloemendaal, Jenny Arean en Wim Sonneveld met finesse en respect. Een avond vol muzikale klasse, emotie, verfijning en Esther op haar allerbest.

“Een fluwelen sound! De warme stem van Van Hees heeft zeker op de plaat iets weg van Norah Jones of Eva Cassidy, maar live zong ze op goed getimede momenten met net een beetje extra power en altijd loepzuiver.“ (Gijsbert Kamer, De Volkskrant)

Met: Esther Van Hees (zang), Hans Vroomans (piano), Jeroen Vierdag (bas), Tim Langedijk (gitaar), Marcel Serierse (drums)

Bob Nicasi, in 2025 overleden, blijft een van de absolute Godfathers van de Kempense jazz. Als oprichter van Jazz Onder Den Toren en jarenlang bezieler van de jazzprogrammatie in Mol was zijn invloed enorm. Een van de talenten die hij vroeg herkende was Esther Van Hees. Bob en zijn vrouw zaten regelmatig in het publiek toen ze als tiener begon met optreden in Mol en omstreken.

Graag brengt Esther nu een warme hommage aan deze onvervangbare jazzpromotor. Een eerbetoon dat we graag samen vieren, mét een gratis drankje. Cheers!

Met haar duo Blue Sands won Esther in 2025 de Edison Award voor beste vocale jazzalbum van het jaar in Nederland. Blue Sands bestaat uit Esther Van Hees en basgitarist Reindert Kragt. Het duo verrast niet alleen door Esthers fascinerende stem of Reindert Kragts virtuoze bas. De echte verrassing zit in het rijke en uiteenlopende repertoire: van eigen werk tot Radiohead tot Steve Kuhn, van Brian Wilson tot Françoise Hardy. Een waaier aan stijlen die toch een heerlijk coherent, intiem en meeslepend geheel vormt.

“Muziek die zonder onnodig machtsvertoon indrukwekkend is. Virtuoos, emotioneel geladen en met een magnifieke verbeeldingskracht. Een plaat die je meteen raakt, maar die met elke verdere beluistering dieper onder je huid kruipt. Omdat in elke afzonderlijke noot, of die nu gezongen wordt of gespeeld, er behalve een grote kennis van zaken, zoveel ervaring en vooral zo ontzettend veel liefde doorklinkt.” (Edison-juryrapport)

Met sensuele vormen, sterke contrasten en een intuïtieve werkwijze creëert hij beelden die niet alleen zichtbaar zijn, maar ook voelbaar.

Deze eerste tentoonstelling markeert het begin van een persoonlijk en expressief traject.

Willy-radiopresentator Cédric Maes (The Sore Losers) brengt met zijn band een speciale editie van zijn programma The Best Songs In The World. Hij speelt met full band de beste songs uit de films van Quentin Tarantino. Verwacht een explosieve liveshow vol herkenbare soundtracks: van Pulp Fiction en Kill Bill tot Reservoir Dogs en Once Upon a Time in Hollywood. Een avond vol surf-gitaren, soulklassiekers, rauwe rock-’n-roll en filmische sfeer, gebracht met de energie en passie die je van Cédric en zijn band mag verwachten.

Muziekjournalist Bart Steenhaut brengt het verhaal van U2 naar de Vlaamse theaterzalen. Hij vertelt over de grootse momenten, kleine anekdotes en persoonlijke ontmoetingen met deze Ierse megaband.

Muzikaal wordt hij bijgestaan door een rock-’n-rollband met attitude. Philip Bosschaerts (Mintzkov), David Piedfort (The Scabs), Arnout Hellofs (Hooverphonic) en Jan Ieven (Roland & El Fish) zorgen voor een eigenzinnige interpretatie van U2-classics en minder bekende parels. Dit is geen doorsnee coverband, maar een kwartet met een eigen smoel.

'I Will Follow', 'One', 'With or Without You', 'Desire', 'Miss Sarajevo'... Een eindeloze soundtrack voor een prachtige setlist en een rockende zondagnamiddag.

Onsterfelijk repertoire in dialoog met nieuw gecomponeerde muziek, met dat idee gingen ClubMediéval en Spectra Ensemble aan de slag. Ockeghem inspireerde Harrison Birtwistle en vaste waarde Frederik Neyrinck verwerkt Bedyngham in een gloednieuw gecomponeerd werk. 

In september 2026 verschijnt zijn nieuwe album Raghium Inquisitor. De titel verwijst naar de grijze ribbelboktor, een kleine kever die symbool staat voor Boones fascinatie voor de natuur en haar gelaagde klankwereld. Voor dit project werkt Boone samen met twee jonge talenten die allebei opgenomen werden in De Twintigers van Klara: Marieke Van Ransbeeck (doedelzak, barokmusette, Zweedse säckpipa) en Oscar Beerten (viool, octaafviool, Noorse hardangerviool). Naast hen staan op het podium: Ward Dhoore (akoestische gitaar, mandoline), Dominique Vantomme (synths, elektronica) en Anouk Sanczuk (viool, nyckelharpa).

Deze productie kwam tot stand in samenwerking met Wesp/Merodefestival en met steun van de Vlaamse overheid.

Een werkloze acteur krijgt telefoon van een gerenommeerd televisieproductiehuis dat zijn leven wil verfilmen. Zelf begrijp hij het niet, want wat stelt zijn leven eigenlijk voor? Alles waar hij tot nu toe van heeft gedroomd, is anders uitgedraaid.

Zijn huwelijk is op de klippen gelopen, zijn werk wordt amper gezien en de relaties met zijn kinderen en vrienden gaan ook niet van een leien dakje. Maar aangezien hij momenteel zonder werk zit, laat hij zich uiteindelijk overtuigen om mee te werken aan de tv-reeks. Tot alles anders uitdraait dan verwacht.

“… in zijn soms chagrijnige klachten, zijn verongelijktheid maakt Lesage ook van zichzelf een herkenbaar type: de wat ouder wordende, ooit wellicht eerder linkse, getalenteerde, succesvolle man die zich stilaan uitgerangeerd voelt …” (pzazz)

Ensemble DRE, met gitariste Ine Clerckx, vormt een uniek kamermuziekcollectief dat moeiteloos klassieke muziek verbindt met jazz, Latijns-Amerikaanse kleuren en Frans chanson. Hun roots liggen bij het werk van gitaris en componist Roland Dyens, waarvan zij eigen, gedurfde arrangementen brengen.

DRE staat bekend om het indrukwekkend dynamisch bereik en creatieve vrijheid. De vier muzikanten die hechte vrienden zijn sinds hun tijd aan het Lemmensinstituut, spelen met volle aandacht voor elkaar en creëren zo een intense, energieke performance die vanaf de eerste noot overtuigt.

Met: Ine Clerckx (klassieke gitaar), Reinout Pauwels (viool), Daniele Giampaolo (contrabas), Lucas Heytens (percussie)

Kukeleku! Pok, pok, pok! Tok, tok, tok!
Gescharrel, gekakel, gepik, gekak
Tik, tak, tok, Iedereen op stok!

De vos op bezoek - chaos in het kippenhok
Pluimen en kippen vliegen in ’t rond, kippen aan ’t spit, kop in de grond
Een plan bedacht, de vos verjaagd – BOE! Daaaag vos! Toedelidoe

Alles is weer koek en ei.Eitje, nestje, nesteldrang. Piep, piep, krak, koekenbak
Kuiken 1, 2 en nummer 3
Nummer 4 heeft tanden, klauwen op z’n vleuges, grote poten en een lange staart

Trix is anders, kan echt vliegen, harder lopen, hoger springen, kakelt niet, maar blaft,
Wordt groot, groter, grootst… Oeps… hij bijt!

Een voorstelling over een wonderlijk dier dat klein en groot fascineert, dat eitjes legt en alles eet. Maar ook over anders zijn en toch weer niet. Alle gekheid dus op een stokje met een dossis Chicken Run.

Van en met: Evelien Alles, Annelore Stubbe, Koen Swanenberg, Luna Janssens, Marc Maillard
Muziek: Dienne Bogaerts 
Poppen en decor: Ina Peeters, Janneke Hertoghs, Marc Maillard, Astrid Michaelis, Julia Boyarintseva

In coproductie met Perpodium
Met de steun van de taxshelter van de Belgische Federale Overheid via Cronos Invest

Een ligconcert rond muziek en spoken word in de sfeervolle setting van de voormalige kerk van Donk, tijdens de tiendaagse van de geestelijke gezondheid.

Ode aan de donkerte is het eerste project van IJLLAND, een collectief rond schrijfster Lies Verswijvel en muzikante en componiste Patricia Vanneste (ex-Balthazar) dat maatschappelijk kwetsbare thema's op een toegankelijke manier wil belichten door middel van woord en muziek.

Je wordt als luisteraar, terwijl je met gesloten ogen ligt, ondergedompeld in een reis in het donker en doorheen de donkerte. Het weinige licht komt van handgemaakte lampen die beeldende kunstenares en verpleegster Sharon Van Cleuvenberg maakte van versnipperde papieren dossiers van mensen met een psychische kwetsbaarheid.

Na de voorstelling word je getrakteerd op een verwarmende kop thee. Breng je eigen matje, dekbed of kussen mee. De plaatsen zijn beperkt.

“Made in Cité” wordt dus Erhan, maar dan 2.0.

Na zijn bijzonder succesvolle deelname aan het Eurovisiesongfestival in 2023, waar hij België vertegenwoordigde met de hit ‘Because of You’, heeft Gustaph de voorbije twee zomers zijn reputatie als rasperformer verder versterkt. Met zijn feilloos vakmanschap en onmiskenbare flair weet hij keer op keer zijn publiek te betoveren. Met zijn eerste theatershow Look At Us Now, A Closer Look brengt hij zijn plaat zoals de songs nog nooit live gebracht zijn naar een intieme setting. Onze eurovisieheld nodigt zijn publiek uit voor een intieme en warme muzikale reis. 

Samen met zijn twee fenomenale backing vocals brengt Gustaph niet alleen zijn grootste hits aan de piano, maar ook de nummers die hem door de jaren heen het meest hebben geïnspireerd. Een unieke kans om deze veelzijdige artiest van nog dichterbij te ervaren.

Vijf kunstenaars

Vijf unieke disciplines

Verbonden door 1 grote liefde : kunst

Van schilderkunst tot keramiek tot grafiekkunst en installaties

Van lijn tot kleur  en vorm

Elke kunstenaar verteld haar eigen verhaal

Hun werken ontmoeten elkaar in een bijzondere tentoonstelling waar verschillen juist de kracht vormen 

Wat hen samenbrengt is hun jarenlange nieuwsgierigheid, hun blik op de wereld en om via kunst te verbinden 

Laat je verrassen door vijf visies, vijf stijlen, vijf vibes en vijf verhalen 

Alle weekdagen (behalve maandag) open van 10h tot 20h, op vrijdag van 10 tot 18h en zat-en zondagen van 13h tot 17h

Kunstenaars zijn aanwezig in het weekend 

Mensen hebben elkaar altijd verhalen verteld. Om de wereld te begrijpen, om niet te vergeten en om levenslessen mee te geven. In Amadou teerdt Aminata Demba in de voetsporen van West-Afrikaanse verhalenvertellers en kruipt in de huid van een kind met veel vragen. Haar zoektocht naar antwoorden mondt uit in een levendig avontuur, waarbij ze ook zichzelf ontdekt.

Amadouis een wervelende, muzikale roadtrip, geïnspireerd op mondeling overgeleverde West-Afrikaanse sprookjes en op het werk van de Malinese schrijver Amadou Hampâté Bâ. Haar reis voert je naar een troep tetterende tantes, woestijnzangeressen en sprekende baobabs. 

In de pers:

“Haar levendige vertelling ademt rust en vergezicht. Ook door de live muziek van Issa Ndour en Sam Gysel waan je je spontaan onder de baobab in een zanderig dorpje in Mali, in het licht van de dalende zon.” (De Standaard)

"Meegezogen worden in een verhaal, hoe zalig is dat. Zeker als het live verteld wordt door iemand die je uitnodigt, meeneemt in de woorden, in het ritme, en die de muzikaliteit nog laat versterken door klanken uit bijzondere instrumenten. Nog sterker wordt de vertelling als die plaatsvindt op een intieme, veilige plek. Aminata Demba en Laika spelen dat alles klaar. Ze maken de bezoeker, jong en oud, een uur lang gelukkig. Zelfs dagen later geniet je nog na." ( Theaterkrant)

“Amadou geeft verteltheater op zijn best, ondersteund door prachtige live muziek en een soundscape die je volledig onderdompelt in de reis van het hoofdpersonage. Dat maakt van Amadou een plaatje dat volledig klopt, een praatje dat theater uitpuurt tot zijn eeuwenoude essentie: een goed verhaal.” (juryrapport Het Theaterfestival)

https://www.theaterkrant.nl/recensie/amadou-8/laika/

https://www.concertnews.be/recensietonen.php?id=5843&kop=Amadou%20%E2%98%85%E2%98%85%E2%98%85%E2%98%851/2&waar=Bronks%20Brussel#google_vignette

https://www.standaard.be/media-en-cultuur/worstelen-met-ontwortelen-voorstellingen-amadou-en-ghurba-wijzen-achtjarigen-de-weg/47230417.html

https://cemper.be/nieuws/amadou

https://www.youtube.com/watch?v=2qxRpsM_QbE

Heb je ook het gevoel dat alles altijd maar door raast in turbo-tempo? Opstaan, aankleden, ontbijten, naar school gaan, hobby’s, slapen en alles weer opnieuw.

Maar wat als we die gewoontes helemaal door elkaar schudden? Wat als maaltafels plots verdwijnen? Vieruurtjes het enige eten van de dag zijn? Huiswerk zich verstopt? Wat als je alleen nog ondersteboven kan wandelen? In de lucht kan vallen? Armen benen worden en schoenen perfect passen op je hoofd?

In Binnensteboven ontsporen herkenbare gewoontes, belanden bewegingen in verkeerde situaties, duiken objecten op waar je ze nooit verwacht en worden alledaagse scènes absurd. Is dit vreemd? Of juist verrassend herkenbaar…

Drie spelers nemen je mee in een visuele trip vol optische illusies, fysieke humor en onverwachte wendingen. Onderlinge verhoudingen verschuiven voortdurend: Wie neemt de leiding? Wie volgt? Kan je gewoontes alleen doorbreken of heb je daar anderen voor nodig? En wat gebeurt er als je samen besluit om de regels anders te spelen?

Een absurde dansvoorstelling over loskomen van wat ‘hoort’ en ruimte maken voor verbeelding. Voor iedereen die graag de regels van de dagelijkse routine op hun kop zet.

Een oorlogsverslaggever zag kinderen sterven van honger, mensen die doodgeschoten werden en hij keek zelf meermaals de dood in de ogen. Maar niets treft hem zo diep als de resolute keuze van zijn moeder voor euthanasie. Een mens wil waardig leven en dus ook waardig sterven zegt zij, terwijl hij worstelt met ongeloof, verdriet en machteloosheid.

Danni Heylen kruipt in de rol van de heldhaftige moeder, Hans Van Cauwenberghe wordt de zoon die oorlogen doorstond, maar worstelt met de zachte vastberadenheid van zijn moeder.

Doodgraag is gebaseerd op het boek ‘Memoires vol leven en dood’ van Patrick Van Gompel. Hij zet verdriet om in veerkracht en heeft nog meer dan ooit goesting om te leven. Dit hoopgevende boek is de humus, de inspiratiebron van zijn toneelstuk Doodgraag over euthanasie en dementie.

Als de dood een drama is, dan is het leven een intense vreugde.

Om 19.30 uur is er een gratis inleiding door Patrick Van Gompel

Waar wacht je nog op? Kom, verdwaal mee met ons, het bos zit vol geheimen. We laden je rugzak er vol mee.

MOS is een interactief circustheaterproject dat jonge toeschouwers meeneemt op een speelse reis naar een groenere wereld. In een spel met de natuur ontdekken we hoe waardevol deze is – en hoe graag we haar zien. MOS is een lichtvoetige en duurzame voorstelling, gemaakt met gerecycleerde materialen en stoffen.

Elke voorstelling een boom! Samen met BOS+ investeert Sprookjes enzo in bos. Tijdens een publieke plantactie in het najaar 2026 planten we opnieuw sprookjesbomen op bosgrond beheerd door BOS+. Volg onze social media voor updates!

Hij heeft vier boeken kunnen redden: ‘Hoe maak ik vuur?’, ‘Rollerskaten for Dummies’, ‘1000 waanzinnige weetjes over de Noordpool’, en een strip (om tussendoor te relaxen).

Matthias Van de brul kruipt in de huid van een avontuurlijke ijsbeer met een bibkaart. Koud Kunstje is een vrolijke voorstelling over liefde voor verbeelding, de wereld en het leven.

“Deze voorstelling is een lieflijke aanmoediging om te blijven lezen, zonder dat dit impliceert dat we daarmee het einde van de wereld kunnen voorkomen. Op rolschaatsen in een speeltuin van voorwerpen die naar een verdwenen samenleving verwijzen, zorgt Van de brul voor motiverend familie-entertainment.” (e-tcetera)

Een praatgrage ijsbeer zit vast op het dak van een bibliotheek. Een superstorm heeft de wereld onder water gezet. De mensen zijn net op tijd gevlucht naar een andere planeet. Alleen achtergebleven leert de ijsbeer zichzelf lezen.

Hij heeft vier boeken kunnen redden: Hoe maak ik vuur?; Rollerskaten for Dummies; 1000 waanzinnige weetjes over de Noordpool; en een strip (om tussendoor te relaxen).

Matthias Van de brul kruipt in de huid van een avontuurlijke ijsbeer met een bibkaart. Een koud kunstje is een vrolijke voorstelling over liefde voor verbeelding, de wereld en het leven.

“Deze voorstelling is een lieflijke aanmoediging om te blijven lezen, zonder dat dit impliceert dat we daarmee het einde van de wereld kunnen voorkomen. Op rolschaatsen in een speeltuin van voorwerpen die naar een verdwenen samenleving verwijzen, zorgt Van de brul voor motiverend familie-entertainment.” (e-tcetera)

Concept, tekst & spel: Matthias Van de brul
Eindregie Laura De Geest
Dramaturgie Peter Anthonissen
Muziek Gilles Vandecaveye-Pinoy
Kostuum Joëlle Meerbergen
Scenografie Michiel Van Cauwelaert
Assistentie decor Jarne Bossaerts Machinist Tilly Van den Branden / Jarne Bossaerts
Producte: fABULEUS
Coproductie Perpodium

Met de steun van de stad Leuven, de Vlaamse Gemeenschap en de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

En gij? Hebt ge de app al gedownload? De QR-code gescand? Een account aangemaakt? Ben je al geüpdatet, eigenlijk? Ben je mee? 

In de beerput der bullshit staat de stront ons aan de lippen. De realiteit overstijgt met een rotvaart de satire. Het is ondergaan of ten ondergaan. Gelukkig fileert Michael Van Peel met lachen en opstaan de tijdsgeest zonder de onmiddellijke actualiteit op te zoeken.

Farce Majeure gaat over macht en overmacht. Over de prutsers die wij allemaal zijn. Want laat je niks wijsmaken. Al de rest doet ook maar iets.

En gij? Hebt ge de app al gedownload? De QR-code gescand? Een account aangemaakt? Ben je al geüpdatet, eigenlijk? Ben je mee? 

In de beerput der bullshit staat de stront ons aan de lippen. De realiteit overstijgt met een rotvaart de satire. Het is ondergaan of ten ondergaan. Gelukkig fileert Michael Van Peel met lachen en opstaan de tijdsgeest zonder de onmiddellijke actualiteit op te zoeken.

Farce Majeure gaat over macht en overmacht. Over de prutsers die wij allemaal zijn. Want laat je niks wijsmaken. Al de rest doet ook maar iets.

Onze Comedy Night in Rauw heeft ook nu weer een affiche met humor van de bovenste plank.

Helemaal uit West-Vlaanderen: Nathalie Deetens stond al als tiener op het podium. Theater en camera’s voelden meteen als thuis. Ze werd Miss Diamant en groeide daarna uit tot een vertrouwd tv-gezicht bij VT4, VijfTV en GunkTV. Vandaag schittert ze met haar eigen zaalshow: een bruisende mix van humor, herkenbare verhalen en de spitsvondigheid die haar al jaren typeert.

Biker, komiek en trotse Zepperenaar Lev Vanorbeek combineert zijn liefde voor motoren en stand-up in zijn unieke Motorcycle Comedy. Met rake observaties, een stevige portie charisma en af en toe wat heerlijk plat Zeppers weet hij elk publiek te charmeren.

Tom Cools uit Oevel brengt dan weer het Kempisch dialect naar de comedyzalen. Van den Action tot warme ananas: als voormalig vast voorprogramma van Erhan Demirci en sidekick van toppers als Thomas Smith, Henk Rijckaert en Xander De Rycke neemt hij ook in deze line-up zijn publiek mee in een eigen wereld vol eigenzinnige meningen over alledaagse absurditeiten.

Rumi the Outsider is, na Rumi Passion, het volgende luik in het onderzoek van componist Osama Abdulrasol naar de hedendaagse resonantie van het werk van de middeleeuwse sufimysticus Mevlana Jalal al-Din Muḥammad Rumi. In zijn spirituele zoektocht naar betekenis en verlossing danste hij voortdurend op het slappe koord tussen traditie en vernieuwing, zwaar verlies en extatische levensvreugde.

Terwijl het eerste luik werd opgevat als muziektheater, neemt Rumi the Outsider de vorm aan van een multidisciplinair concert, waarin dans, live-muziek, documentaire geluidssamples en AI-gegenereerde beelden in elkaar versmelten. In deze immersieve performance van een internationaal team van muzikanten en makers, staan de gevoelens van onthechting en existentiële vervreemding die Rumi’s verzen tekenen centraal.

Naar jaarlijkse gewoonte duiken we samen de winter in met een line-up vol jong talent van eigen bodem. Dat we het uur verzetten naar wintertijd luidt een periode van cocoonen en verzachten in. Kom langs en laat je verwarmen door een avond vol relaxte muziek en mellow vibes. Verwelkom de winter in stijl!

Sevens

Nadat hij in 2021 de gerenommeerde Soundtrack-competitie voor opkomend talent won, debuteerde Thibaut Sevens in datzelfde jaar met een in eigen beheer uitgebrachte EP. Het leverde hem lovende woorden op van onder andere Chet Faker en Chuki Beats en bezorgde hem een eerste streaming hit, een collab met blackwave en een reeks van meer dan 50 shows in zalen als OLT Rivierenhof, De Roma en Melkweg in Amsterdam.

Zijn debuutalbum ‘Sincerely, Sevens’ is de perfecte opener van Winteruur. Zijn indie-geïnspireerde songwriting mengt soulvolle zang met jazzy harmonieën, alles verweven met minimale ritmes.

Emma Hessels

Soms heb je gewoon een moment nodig waarop alles stilvalt, waar gevoelens de vrije loop krijgen, harten sneller slaan en een stem van een andere wereld je raakt tot in het diepst van je ziel. Emma Hessels is precies zo’n artieste.

Sinds haar selectie als laureaat van Sound Track 2023, verovert Emma Hessels, show na show, harten over heel het land. Dat leverde haar al mooie speelkansen op, zoals een spot op Best Kept Secret en supports voor Cat Power en Mavis Staples. Haar debuut EP zag in 2025 het licht bij Unday Records en exact 1 jaar later mogen we dat tijdens Winteruur met haar vieren.

IBE

IBE brak door met zijn indrukwekkende Ed Sheeran‑cover bij Studio Brussel en won in 2019 The Voice van Vlaanderen. Zijn debuutsingle ‘Table Of Fools’ schoot meteen naar nummer één in De Afrekening, en al snel groeide hij uit tot een fenomeen met shows op Rock Werchter, Pukkelpop en twee razendsnel uitverkochte AB Club-concerten. Na een MIA voor Beste Doorbraak leek de pandemie even op de rem te duwen, maar IBE gebruikte die periode om te groeien als artiest. In 2022 verscheen zijn debuutalbum Sweet Love, met een frisse, energieke popsound. Intussen verfijnde hij zijn artistieke identiteit aan KASK in Gent. Nu treedt IBE opnieuw in de spotlights met nieuwe muziek en een nieuwe band, klaar om Winteruur te betoveren.

Dit is een concert in clubsetting met staanplaatsen.

In Het is de liefde voor muziek nemen zangeres Lissa Meyvis en pianist Lester Van Loock je mee op een warm en tijdloos muzikaal avontuur. Schubert naast Sinatra, Mozart naast Ella, Brel naast Weill en daartussen duizend-en-één ritmes en melodieën.

Lissa, master klassieke zang magna cum laude en tien jaar lang de ontroerende stem van ‘In de schaduw van Toon Hermans’ (bij ons te zien op 18 april), beweegt moeiteloos tussen opera, chanson en lichte muziek. Lester, master klassieke piano en meervoudig laureaat van concoursen, is net zo’n gulzige muziekminnaar. Samen brengen ze, gedreven door de pure liefde voor muziek, een heerlijke hommage aan grootse componisten en legendarische stemmen.

Copyriot gaat over onze zoektocht naar houvast in een wereld die steeds meer een kopie van een kopie lijkt. 

Gloria geloofde altijd dat ze ‘redelijk uniek’ was. Tot ze op een dag zichzelf tegen het lijf loopt.
Of neen. Iemand die heel hard op haar lijkt. Iemand met precies dezelfde naam, hetzelfde lichaam, dezelfde dromen. 

Hoe meer ze origineel probeert te zijn, hoe verder ze wegzakt in een simulatie van haar eigen leven. 
Tot ze beseft dat ze precies geworden is waar ze altijd voor was weggevlucht: een reproductie van zichzelf. 

Geïnspireerd door de films van Charlie Kaufman en Dostojevski’s ‘De Dubbelganger’ roept Copyriot een tragikomische spiegelwereld op. Want hoewel individualiteit het hoogste goed lijkt, worden we steeds vaker verward met onze virtuele dubbelgangers die op een dag echter worden dan wijzelf.


Tijden deze voorstelling wordt er gebruik gemaakt van stroboscooplicht (flitslicht).

Jeron Amin Dewulf Leiva is dé latino comedian van België: als zoon van een Belgische moeder en een Chileense vader was hij jarenlang vooral Belg, tot hij in ‘Latin Lover’ zijn Chileense kant volledig omarmde. Zijn nieuwe show Hola Jeron trekt die lijn door: een vurige mix van zijn latino roots, pikant eten, zwijmelende vrouwen en een sneltempo aan bulderlachsalvo’s. Pure latin vibes en comedy met ritme en temperament.

Jeron is een internationaal gelauwerd improvisator en won in 2006 het officiële WK impro in Berlijn, een titel die hem een vaste waarde maakte in het Vlaamse improcircuit. Op televisie ken je hem van de hitreeks Foute Vrienden, Advocaat van de Duivel en Familie.

Amper 23 jaar oud, maar een stem die staat als een huis: Birthe brengt een warme, tijdloze mix van soul en R&B, rijk aan strijkers, blazers en invloeden uit pop, funk en jazz.

Met haar klassieke achtergrond, passie voor storytelling en thema’s als persoonlijke groei bouwt ze samen met producer OSKI aan een authentieke sound die teruggrijpt naar de essentie van de jaren ’50, ’60 en ’70: live‑instrumenten en minimale elektronica. Na passages op Gentse Feesten, Suikerrock, Marktrock en airplay op Radio 2 en StuBru, staat ze klaar voor een nieuw hoofdstuk. In september 2026 verschijnt haar langverwachte debuutalbum Trial & Error, een eerlijke reis met en door vallen en opstaan.

Op de avond van Halloween vertelt rockauteur Robert Van Yper een vreemd muzikaal

verhaal met een kleurrijke videopresentatie. Met bizarre pop- en rockfilmpjes uit de sixties en seventies brouwt hij anekdotes waartussen je geen enkel verband vermoedt aan elkaar. Maar toch valt alles netjes en verbazend op zijn plooi. Muziekliefhebbers gniffelen, rockhistorici fronsen hun wenkbrauwen.

Stel je voor: George Harrison, Patti Smith, Elvis Presley en de Stones samen in één verhaal, omgeven door bizarre rock-clips over massamoordenaars. De Bee Gees die eigenlijk een andere groep willen zijn. Een onschuldige slow van CCR wordt horror. Claude François en Paul Anka associeer jij niet met holbewoners, maar wij wel. Drummers, zijn dat niet de grootste weirdo’s ooit? En waarom dreef de B-kant van een singeltje alle Beatles-verzamelaars tot wanhoop? Er zit zelfs een muziekquiz met prijzen in. En dat allemaal op één avond. Misschien klinkt dit nu allemaal wat raar, maar laat je eens verwonderen met een avond vol daverend rockplezier.

Kom verkleed in een spooky, gruwelijke versie van jouw favoriete en win een griezelige prijs. De bib trakteert je op huiveringwekkend lekkere pompoensoep.

In Grip gaat een danser in dialoog met het decor. Samen creëren ze een landschap waarin balans, controle en overgave voortdurend verschuiven. Langs kleuren, schaduwen en bewegingen toont de voorstelling hoe krachtig onze gedachten kunnen zijn. Soms laten ze ons sterker voelen, soms doen ze ons wankelen.

Grip is een beeldende en dansante voorstelling voor iedereen vanaf 4 jaar over de rol van onze fantasie in relatie tot complexe gevoelens als angst. Een zintuiglijke ervaring waarin verbeelding en realiteit elkaar ontmoeten.

Dit is een woordloze voorstelling.

Umi, Japans voor zee, is een betoverende, interactieve muzikale reis waarbij golven van geluid en beweging de ruimte vullen. De voorstelling nodigt uit om te zingen, te dansen, te transformeren, te zwemmen en te stralen, om vrij te zijn.

Wonderland Collectief nodigt je actief uit om deel te nemen op het podium en op theatraal avontuur te gaan. Spelenderwijs prikkelen ze de nieuwsgierigheid en creativiteit van je baby. Zo ontstaat een unieke voorstelling die eerst voor, maar al gauw samen met het publiek wordt gespeeld.

Na afloop van de voorstelling spelen de dansers en musici samen met je spruit, zelfs de instrumenten aanraken mag. Wonderland is een bijzondere ervaring voor zowel ouders als kinderen.

Dit is een woordloze voorstelling, geschikt voor kinderen van 6 tot 18 maanden.


Deze voorstelling speelt scène-sur-scène. De tickets zijn ongenummerd (vrije zit).

Een primeur voor Schouwburg Rex in Mol: kom niet één, maar twee lokale bands up close and personal beleven, samen met hen op het podium.

Kameel

Een avontuurlijk trio dat laveert tussen jazz, rock, elektronica en vrije improvisatie. Hun sound is groovy en rauw, en ze hebben een filmische ondertoon die je van de eerste tot de laatste noot meesleept. Kameel is bekend om zijn instrumentale aanpak en wortels in jazz, rock, krautrock en experimentele muziek. Hun derde plaat Variomatic is een nieuw hoofdstuk in hun repertoire, met uitgebreide experimenten met analoge synths, arpeggiators en elektronische texturen. De band is ook bekend om hun vocalen en hun recente single 'Getting Cosy With Steve?' met Steve Ignorant. Kameel blijft live hoge ogen gooien met energieke concerten op plekken zoals Trix, STUK en Jazz Cats Festival.

Sekushi

Deze topband van Belgische bodem strijkt neer in de Rex om haar nieuwste telg aan het Kempische publiek voor te stellen!

De afgelopen jaren ging het hard voor de jongens van Sekushi: hun eerste album Sekushi I + II was in een mum van tijd uitverkocht en overal waar de band kwam, veroverde ze harten en heupen met een unieke blend van smerig en sexy. Voor hun nieuwe album Sekushi III konden de heren rekenen op collabs met de enigmatische Lara Chedraoui en cult-legende Rudy Trouvé. Denk: Khruangbin on speed of Altin Gün met ADHD. Met hun ijzersterke liveshows brengt Sekushi het feestje keer op keer mee. Smeer je kuiten in, warm je billen op en maak je klaar voor een show om nooit meer te vergeten.

Kameel en Sekushi spelen een staand concert in scène-op-scène-opstelling.

Een zonnige, doordeweekse ochtend. Twee leerlingen halen tijdens de middagpauze wapens uit hun boekentas en richten in de schoolbib en de refter een waar bloedbad aan.

Immaculata volgt het relaas van vier jongeren tijdens de laatste nacht (en ochtend) van hun leven. Ze hebben het over jong geluk. Of ongeluk. Over blijde verwachtingen. Of het gebrek eraan. Maar op de achtergrond klinken steevast de naderende voetstappen van gewapende medeleerlingen, op weg om aan al die verwondering over dit leven abrupt een einde te maken.

Een ritmische tekst uit 2004 gebaseerd op documentair materiaal van de highschool shootings in Columbine en Erfurt. Fast forward naar nu: in onze tijden van online haat en radicalisering blijken 1 op 3 verdachten in Belgische terreurdossiers minderjarig. Verontrustend. Twintig jaar na de originele opvoering heronderzoekt Het Nieuwstedelijk de tekst met een nieuwe generatie spelers.

"Het is indrukwekkend hoe zoveel beelden kunnen opgeroepen worden, met zo'n opvallende soberheid aan middelen en stijl. Dat is toch wel straffe kost." (Pol Arias, Radio 1)

Marica Marinoni (Italië) en Jef Everaert (Mol, België) zijn beiden meester in het Cyr-wheel (een grote metalen ring), maar hun stijl en persoonlijkheden verschillen sterk. Jef is besluiteloos en vredelievend, Marica is juist standvastig en uit op conflict. De ene benadert het wiel behoedzaam vanuit evenwicht, de ander springt er vol overtuiging in en laat zich vallen. Het wiel wordt zo een spiegel van hun persoonlijkheden, waarbinnen hun tegenovergestelde benaderingen zich met elkaar verstrengelen. Juist in dit contrast ontdekken ze een gezamenlijke dynamiek, zowel fysiek als relationeel. 
 
In Difference is een spannend en heerlijk creatief duet, met subtiele humor en met niet eerder geziene acrobatische toeren die zelfs de meest verwende circusliefhebber versteld zullen doen staan. 

Lasse Vonck is als jonge kunstenaar door pers en publiek tot wonderkind uitgeroepen en bejubeld.
Dertig jaar later is dat niet meer het geval. Dat de mensen hem met de jaren vergeten zijn, vindt hij een te dragen lot, maar hij is op de dool. Hij zoekt een doel, zin.

Op een lentedag zonder glans is Lasse bij het ontwaken zodanig vervreemd van zichzelf dat hij niet meer goed weet wie hij is. Hij kan zelfs niet meer spreken.

Confessie is geïnspireerd op het tijd- en weergaloze verhaal De Gedaanteverwisseling van Franz Kafka. Het schetst een portret van de mens als stil protest. Confessie is een gloednieuwe theatertekst van Raven Ruëll, geschreven voor en gespeeld door Bruno Vanden Broeck. Beiden maken samen al 25 jaar voorstellingen, waaronder Missie (2007), Para (2016) en Klink (2023).

In deze speelse en verrassende dansvoorstelling draait alles om ontmoeting. Samen kijk je, samen beweeg je – soms letterlijk. Met een bijzondere bril zie je de wereld nét even anders. Je blik wordt gestuurd, verdraaid of geopend. En plots zie je iets wat er daarnet nog niet was. Dansend en spelend met perspectief ontstaat een voorstelling die blijft verrassen.

Kom kijken, gluren en laat je verwonderen! Choreografen Lies Cuyvers en Ciska Vanhoyland slaan de handen in elkaar met beeldend kunstenaar Ief Spincemaille voor een productie op het snijvlak van dans, beeldende kunst en performance art.

Ief Spincemaille is een veelzijdige kunstenaar en scenograaf die zich beweegt op het snijvlak van beeldende kunst, design, mediakunst, fotografie en performance. Zijn werk nodigt uit tot interactie en speelt in op de wisselwerking tussen kunst en publiek. Lies Cuyvers en Ciska Vanhoyland zijn de choreografen en artistieke leiding van tout petit. Ze onderzoeken in hun producties hoe dans zich kan verhouden tot een scenografie of beeldende installatie.

tout petit is een productiehuis uit Leuven en Hasselt dat sinds 2012 dansproducties creëert voor een jong publiek. tout petit is uniek in Vlaanderen, en heeft een bijzondere rol in Europa. Het gezelschap maakt de fundamentele keuze om dans te creëren voor jonge kinderen waarbij artistieke grenzen verlegd worden. tout petit stelt daarbij de dialoog tussen scenografie, dans en muziek centraal.

Stef Bos en zijn muzikale carrière behoeven geen introductie meer. De afgelopen jaren treedt hij slechts een korte periode op in België en Nederland. Voor de Kempen tref je hem, solo met piano, dit seizoen enkel in Mol. Wat voor onze schouwburg toch al weer vijf jaar geleden is.

Bloemlezing is een reis door zijn rijke repertoire, gekozen door het publiek, wat elke voorstelling uniek maakt: ‘Door de wind’, ‘Ik heb je lief’ of ‘Papa’, welk nummer ook jouw favoriet is, jij kiest mee wat Stef deze avond brengt.

Geef je verzoeknummers voor de voorstelling door via www.stefbos.nl/verzoeknummer

Rosalie Custers is een opkomend Vlaams cabarettalent uit Wilrijk dat humor, muziek en poëzie mengt met een warme, frisse authenticiteit met als ultiem doel de wereld wat liever te maken. Ze groeide op in een theaterfamilie en studeerde cabaret aan de gerenommeerde Koningstheateracademie in ’s‑Hertogenbosch, waar ook haar eerste solo VAAS ontstond.

In deze voorstelling (in een regie van Walschaerts (Kommil Foo)) verkent ze met klare taal, zachte woorden en subtiele humor alles wat we voelen maar zelden uitspreken. Rosalie werd verkozen tot allereerste Stadscomedian van Antwerpen (2023), wat haar positie als rijzende ster in de Vlaamse cabaret- en kleinkunstscene alleen maar versterkt.

Het Brusselse kwintet OLA TUNJI brengt spirituele jazz die zindert van intensiteit en vrijheid. Geïnspireerd door John & Alice Coltrane, Pharoah Sanders en Albert Ayler dompelen ze je onder in een tranceachtige muzikale reis waarin improvisatie zowel een emotionele als een verbindende kracht wordt. Hun sound ademt liefde, compassie en pure energie: muziek als ruimte voor verbondenheid, bewustzijn en collectieve uplifting. Na hun internationaal geprezen ‘Untitled EP’ en na het winnen van de publieksprijs en de juryprijs op Gen Jazz 2024 groeit de verwachting naar hun debuutalbum voor 2026. Live ontvouwt hun spel zich in ieder geval tot een meeslepende, spirituele ervaring die je diep raakt.

Met: Ornella Noulet (saxofoons), Roman Raynaud (gitaar), Oscar Teruel (piano), Anthony Jouravsky (contrabas), Egon Wolfson (drums)

De rapsodie is voor componisten de vorm om uiteenlopende muzikale ideeën te laten samensmelten: van vurige energie tot ingetogen melodieën. Net dat spreekt Beth & Flo aan. Met flair reizen ze van Dvořáks Slavische dansen naar de zwoele klanken van Fazıl Say, met als stralend middelpunt één iconische rapsodie: Gershwins ‘Rhapsody in Blue’. En dat alles op z’n Beth & Flo’s: virtuoos pianospel, sprankelende liedjes en heerlijk absurdistische humor.

Meesterpianisten Elsbeth Remijn en Claudia Verhulst staan erom bekend de grenzen van het klassieke concert te verkennen en te verleggen. In 2020 bereikten ze de finale van het Amsterdams Kleinkunst Festival, waar ze complimenten kregen van de jury. “Een veelbelovend cabaretduo dat klassieke muziek knap weet te combineren met prachtige scènes.”

Meer info via Jeugdfilm JEF

Agamemnon wil zijn dochter Iphigenia offeren aan de godin Artemis om zo een gunstige wind te krijgen, zodat de Griekse vloot kan uitvaren naar Troje. Want pas dan kan de Trojaanse oorlog beginnen.

De Portugese schrijver en theatermaker Tiago Rodrigues herschreef deze tragedie radicaal. Zijn Iphigenia ondergaat niet lijdzaam haar lot maar beslist er zelf over. Zo wordt ze een krachtige vrouw, die haar eigen leven betekenis geeft in plaats van zich te onderwerpen aan goddelijke willekeur of oorlogszuchtige mannen.

Op die manier stelt Rodrigues het verhaal voortdurend ter discussie. Wat weten we nog van het oorspronkelijke verhaal? Kunnen we dit ook anders vertellen?

Negen spelers buigen zich over deze vragen in een voorstelling die laat zien dat oorlog nooit alleen maar gaat over politiek, maar in de eerste plaats over een menselijke prijs die ervoor betaald wordt.

Maar wat als we die gewoontes helemaal door elkaar schudden? Wat als maaltafels plots verdwijnen? Vieruurtjes het enige eten van de dag zijn? Huiswerk zich verstopt? Wat als je alleen nog ondersteboven kan wandelen? In de lucht kan vallen? Armen benen worden en schoenen perfect passen op je hoofd?

In ‘Binnensteboven’ ontsporen herkenbare gewoontes, belanden bewegingen in verkeerde situaties, duiken objecten op waar je ze nooit verwacht en worden alledaagse scènes absurd. Is dit vreemd? Of juist verrassend herkenbaar…

Drie spelers nemen het publiek mee in een visuele trip vol optische illusies, fysieke humor en onverwachte wendingen. Onderlinge verhoudingen verschuiven voortdurend: Wie neemt de leiding? Wie volgt? Kan je gewoontes alleen doorbreken of heb je daar anderen voor nodig? En wat gebeurt er als je samen besluit om de regels anders te spelen?

‘Binnensteboven’ is een absurde dansvoorstelling over loskomen van wat ‘hoort’ en ruimte maken voor verbeelding. Voor kinderen vanaf 6 jaar en hun families, die graag samen de regels van de dagelijkse routine op hun kop zetten.

‘Binnensteboven’ is de vijfde productie van LAP, na de succesvolle voorstellingen ‘Choco of kaas’, ‘Level Q’, ‘Time play’ en ‘Willen Meten Wat Wij Weten’.

Ik knip, fix en plak,
lijm alles aan elkaar.
Repareer het met gemak,
mijn lijm ligt altijd klaar!

Er is niets dat ik niet kan maken,
ik kan de hele wereld aan.
Niemand kan mij kraken,
je moet sterk in je schoenen staan.

Plots kom jij op mijn pad,
schudt alles door elkaar.
Het dekseltje dat ik nog niet had
Maar past het wel daar…

In PLAK kleeft Het WOLK een eigen wereldje aan elkaar. Een fascinerend vrouwtje neemt jullie mee in haar kleverige ‘alles-kan-geplakt-worden-bestaan’. Stuk bestaat niet en kapot kan weer gelijmd worden. Maar dat blijkt niet zo simpel met kleverige zweethanden, een buik vol vlinders en een hoofd dat op ontploffen staat…

Van en met: Sarah Van Overwaelle en Bert Van Wymeersch
Spelregie: Danny Timmermans
Bewegingsadvies: Piet Van Dycke
Dramaturgie: Mieke Versyp
Muziek: Bert Van Wymeersch
Vormgeving: Sarah Van Overwaelle
Decor: Bert Van Wymeersch
Lichtontwerp: Jonatan De Vroede

Met de steun van cc Belgica Dendermonde, cc De Biekorf Lebbeke, cc Emotia Erpe-Mere,
cc De Plomblom Ninove, Stad Dendermonde, De Auteurs, de Tax Shelter maatregel van de Belgische Federale Overheid en De Vlaamse Overheid

Met Absynthe Minded à Quatre Mains brengt Bert Ostyn een intieme en eigenzinnige herinterpretatie van zijn repertoire. Samen met pianisten Laurens Dierickx en Jan Duthoy krijgt de muziek een verfijnde, nieuwe gloed. In een ongedwongen piano‑trio‑opstelling ontstaat een frisse, zachte en uiterst persoonlijke beleving, waarin fragiele melodieën en subtiele accenten het vertrouwde geluid verdiepen. Het wordt een avond vol emotie, verbondenheid en muzikale magie. Nummers als ‘My Heroics, Part One’ en ‘Envoi’ krijgen in deze setting een nieuwe dimensie en laten je Absynthe Minded op een verrassend betoverende manier (her)ontdekken.

Gastsolist: Matthias Lens (accordeon)

In een uniek decor draaien twee huiskamers letterlijk om hun as. In de ene probeert een jongen zijn plek te vinden tussen de verhuisdozen. In de andere omringt een oudere vrouw zich met dierbare herinneringen. Beiden kijken een andere kant op: hij droomt vooruit, zij blikt terug. Maar geen van hen zet echt een stap. 

Geleidelijk ontdekken ze dat er meer is dan hun eigen leefwereld. Routine maakt plaats voor nieuwsgierigheid en zonder het te beseffen porren deze twee tegenpolen elkaar uit hun vertrouwde muren. 

In deze unieke clash én samensmelting van generaties maken herinneringen en dromen plaats voor de kracht van het hier en nu. POR is voor kinderen die niet kunnen wachten op wat er komt, volwassenen die het liefst nog even blijven waar ze zijn en de rest die daar ergens tussen hangt.


In de pers:

“Natuurlijk voel je aankomen dat ze elkaars breekijzer worden… Een zachtmoedige, ontroerende dans- en circustheatervoorstelling over het verschil in klok en (be)leef(de)-tijd. Toch pakt deze dans met het uurwerk anders uit dan je verwacht, omdat het inventieve decor beweeglijk én betekenisvol wordt ingezet.” (De Volkskrant)

Piet en Jonas gingen in gesprek over het proces van POR. Lees het interview hier.

https://www.theaterkrant.nl/recensie/por-6/collectief-doft/

https://www.pzazz.theater/nl/recensies/jeugdtheater/in-kringetjes-draaien-tegen-de-klok

Met invloeden van artiesten als Jordan Rakei en Tom Misch brengt de Belgische artiest Kristo een frisse en eigentijdse blend van pop, funk, soul en R&B. Zijn muziek koppelt een moderne en verfijnde productie aan eigenzinnig, muzikaal vakmanschap. Met aanstekelijke pophooks, funky gitaarlijnen en een opvallend sterke vocal performance gaat Kristo volop voor een geluid dat zowel authentiek en puur is, maar ook popgevoelig en toegankelijk.

Kristo is het soloproject van singer-songwriter en multi-instrumentalist Kristiaan Deruytter. Na zijn EP’s Restore (2022) en Childhood (2024) groeide zijn naam, met o.a. Radio 1‑steun voor ‘I Am Not Enough’. De afgelopen jaren stond hij op diverse Vlaamse en Nederlandse podia en werkt hij mee aan grote theatertours. Vanaf 2026 focust hij volledig op zijn soloproject, live versterkt door een topband. We zijn trots dat Kristo er als geboren Kempenaar voor kiest om zijn debuutalbum exclusief te releasen in Mol.

Als voorprogramma brengt hij de jonge singer-songwriter Julia Schutten (Julia Adriana) mee. Een jong, Nederlands talent uit Rotterdam die backing vocals doet bij o.a. BLØF en ook solo aan de weg aan het timmeren is.

Zet je schrap voor een verrassende avond, want Radio Guga is terug!

In de theatershow Ondersteboven zet Guga Baul de regels van een concert op zijn kop, want het publiek beslist. À la minute worden de keuzes gemaakt en krijg je iets nieuw voorgeschoteld. Plots veranderen van genre, zangstem of zelfs muzikant: het kan allemaal. Poesje Stoei van Urbanus in een tangoversie, gezongen als een duet tussen William Boeva en Willy Naessens? Het kan zomaar. Elke avond is uniek.

De band onder leiding van Guga Baul blijft uiteraard wat het altijd geweest is: de gedroomde versie van een coverband, met een topzanger die ook nog eens de stem perfect weet te imiteren. Doe daar nog een portie Guga-humor bovenop en je avond kan niet meer stuk. Kortom: het is de perfecte show voor muziekfans die houden van avontuur.

O Superman gaat over het kleine gebaar, over liefde en vertrouwen. Anderhalf uur lang graaft Johan Petit in zijn herinneringen. Hij vertelt over vallen op het ijs, ecologisch snutten en het breien van een trui. Over mislukken en toch blijven geloven dat alles altijd goed komt. Zelfs als het niet goed komt. 

O Superman is ook een poëtische verzameling van rare en grappige zinnen, lange en korte observaties, ongebruikte teksten, filmpjes en ongepubliceerde gedichten. 

Een avond lang vertoef je in het doolhof van Petits hoofd, waarin gedachten alle kanten uitvliegen.
Muzikanten Kato Van Ermen en Engel Peet zorgen voor muzikale rust in de chaos. 

Lachen, gieren smullen gegarandeerd!

Wanneer een Vlaamse slager zijn vrouw bedriegt met een Hollandse schlagerzangeres, heeft hij heel wat te verbergen voor het thuisfront en vooral voor de klanten. Niet veel later staat de zangeres voor zijn deur, dus moet onze beenhouwer de hulp inroepen van zijn trouwe huurder die in de kelder woont om een préparé van goed gekruide leugens samen te stellen.

Het duurt echter niet lang voor de misverstanden zich beginnen op te stapelen en de slagersvrouw gehakt wil maken van haar ontrouwe echtgenoot...

De hamvraag wordt dus hoe onze twee heren zich hieruit zullen redden!

Ianthe Tavernier, Ivan Pecnik, Evelien Van Hamme, Maarten Bosmans en Dirk Van Vooren schitteren in deze hilarische komedie. Verwacht een heerlijke mix van komische scènes, aanstekelijke muziek en kleurrijke personages die je meteen in je hart sluit.

Wacht niet te lang en beleef ‘De Schlagerij’ vanop de eerste rij. Deze voorstelling wil je niet missen!

Waarom bestaan er eigenlijk geen speeltuinen voor volwassenen? Tom Van Laere stelt zich de vraag. Een plek waar je even alles loslaat en puur plezier maakt. In zijn universum heet die speeltuin Admiral Freebee: een plek waar muziek maken, zingen en samenspelen met vrienden en helden centraal staat. Uit die ongedwongen drang ontstond Raw Fun, een plaat die bruist van energie. In de culturele centra vertaalt Admiral Freebee die plaat naar een meer intense, meeslepende set.

‘Dog That Never Dies’, het meest ingetogen moment van de laatste plaat, is misschien wel de voorbode op wat we in de theaters te horen zullen krijgen. In een sobere, bijna verstilde setting ontvouwt het nummer zich als een emotionele kern: een reflectie op alles wat voorafging, en misschien ook een hint naar wat blijft.

‘Everyone is at war these days - I see people changing in the strangest ways / And what doesn’t kill you / It always leaves a scar / It makes you a little weird / It makes you who you are.'  Admiral Freebee blijft en nodigt je uit in zalen waar de muziek mag ademen. Waar je zit, luistert en de songs van Raw Fun zich op een andere manier laten voelen: intiemer, dichterbij.

Admiral Freebee live is Tom Van Laere, Tim Coenen, Senne Guns en Laurens Billiet.

Al meer dan vier decennia is deze iconische a‑capellagroep de Europese referentie waar alle anderen mee vergeleken worden. Sinds hun doorbraak in 1984 met Only You, het allereerste a‑capellanummer dat ooit op nummer één belandde, blijven ze verrassen en vernieuwen.

Met hun dynamische sound schakelen ze moeiteloos van energieke rock-’n-roll naar fluweelzachte pop, soulvolle grooves en intieme harmonieën. Hun stemmen zijn indrukwekkend krachtig, hun arrangementen feilloos en altijd brengen ze hun muziek met een vleugje charmante Britse humor.

Na een uitgebreid veertigjarig jubileum slaan ze een nieuwe creatieve weg in. In 2026 trekken ze weer de wereld rond met hun gloednieuwe Onwards & Upwards Tour, die in mei in Duitsland start. In de gezelligste maand van het jaar strijken ze neer in Mol, klaar om het publiek opnieuw te betoveren.

Pianist, cabaretier en verteller Mike Boddé keert terug naar waar hij het allerbeste in is: prachtige muziek spelen en er met humor en verwondering over vertellen. Hij laveert moeiteloos tussen pop, klassiek, jazz en blues en fileert ondertussen grote vragen. Wat is muziek eigenlijk? Waarom horen Sinatra en Bowie bij elkaar? Is Freddie Mercury de Beethoven van de 20ste eeuw? En is pop echt minder complex dan klassiek?

Met zijn speelse stijl, scherpe inzichten (ook over de ondeugende brieven van Mozart) en een gezonde dosis cabaret maakt Boddé muziek toegankelijk voor iedereen. Hij bezorgt je een avond vol charme, kennis en plezier en geeft je muziekles zonder kans op lijfstraffen.

Maak kennis met Wout, de acrobaat die uiterst voorzichtig en opper geconcentreerd op ontdekkingstocht gaat. De hamvraag: Wat kan hij allemaal doen met het bekende, eenvoudige speelgoed: KAPLA®. Met een mix van creativiteit en durf verplaatst hij torens, test hij zijn evenwicht en neemt hij het op tegen een kogelstootbal. Naarmate de tegenslagen zich opstapelen, wordt zijn doorzettingsvermogen meer en meer op de proef gesteld. Standvastig bouwt hij verder aan een wereld van houten blokjes, op zoek naar de perfecte balans. Maar waar ligt de grens tussen ambitie en absurditeit? Hoe hoog kunnen we bouwen voordat alles instort? Wanneer is genoeg écht genoeg?

‘Chasing Splinters’ is een fascinerende familievoorstelling vol uitdaging, humor, muziek, en een vleugje nostalgie. Een unieke combinatie van circus en theater, waarin het spel met KAPLA®-blokjes niet alleen de fysieke grenzen van de constructies onderzoekt, maar ook op speelse wijze de absurditeit van ons bestaan blootlegt. Laat je meenemen naar een wereld vol spanning en precisie!

Wout Vanroose is circusartiest, muzikant en ingenieur afkomstig uit Leuven. In deze voorstelling brengt hij al zijn disciplines op een unieke manier samen.

Na de familievoorstelling is er een kort speelmoment op scène, waarbij je zelf aan de slag kan met de KAPLA®-blokjes.

Abba4U is niet de zoveelste coverband. Deze achtkoppige live band bestaat uit professionele muzikanten die allemaal hun sporen verdiend hebben bij tal van artiesten uit het Belgische muzieklandschap: K’s Choice, Vaya Con Dios, Gunther Neefs, Soulsister, Mama’s Jasje, Boogie Boy… om er maar een paar te noemen. 

Meer dan 10 jaar geleden begonnen ze samen uit pure liefde Abba4U. Een match made in heaven en dat voel je tijdens hun live shows! Met hun eerbetoon aan de hits van Abba bezorgen ze je een memorabel concert vol ambiance en nostalgie! Abba-nummers zijn en blijven een mijlpaal in de evolutie van de popmuziek. Iedereen blijft er van houden en het zijn ongetwijfeld één voor één muzikale hoogstandjes. In deze voorstelling brengt Abba4U een opeenvolging van de meest gekende Abba-wereldhits.
Nummers als 'Voulez-Vous', Dancing Queen' en 'Money Money Money' brengen je ongetwijfeld in een party mood. 'Thank you for the music', 'Fernando', 'One of us',... doen je eerder een traantje wegpinken. 'Waterloo' en 'Does your mother know'... hebben een hoog rock'n-rollgehalte.

Kortom, alle emoties worden geprikkeld tijdens deze fantastische show!

Voor het concert verkopen we sandwiches ten voordele van de Warmste Week. Ook de artiesten staan graag een stukje gage af voor het goede doel.

In Psycho Solo geeft Han Solo je een welgemikte schop onder je zelfgenoegzaam gat, recht uit het hart en zonder helm. Hij trekt ten strijde tegen de middelmaat en het heilige normaal, gewapend met volkse wijsheid en verpakt in een blinkende strik humor. Met één blik die alles zegt, fileert hij de mens en zijn waanzin.

Han Solo komt schudden: aan je zekerheden, aan je gelijk en vooral aan je lachspieren. Al vijftien jaar staat hij alleen op de planken met acht solovoorstellingen na zijn duale Gino Sancti‑periode. Han Coucke, geboren in Waregem en afgestudeerd als acteur aan het Conservatorium van Gent, blijft ook nu garant staan voor scherpe, ongeremde comedy met een heerlijke hoek af.

In 2008 bracht trompettist Sam Vloemans met ‘Bord du Nord’ een eerste, poëtisch hoofdstuk geïnspireerd door Parijs: een elegante mix van jazz, chanson, tango en filmische kleuren, gedragen door accordeonist Gwen Cresens. Vandaag opent hij een nieuw luik. Met een frisse bezetting (Gwen Cresens, pianist Dominique Vantomme en bassiste Lara Rosseel) ontvouwt Vloemans een warm, meeslepend klanklandschap dat opnieuw naar de lichtstad lonkt. Zwierige composities, rijke melodieën en open improvisaties smelten samen tot een verfijnde blend van jazz, chanson, tango, klezmer en klassiek. Bord du Nord II is muziek om de ogen bij te sluiten en je gewillig te laten meevoeren.

Met humor en fantasie neemt Prinses Nee! je mee in haar wereld van heen en weer gaan, kleine rituelen en grote gevoelens. Want onder het speelse oppervlak schuilen ook verdriet en boosheid, die niet altijd makkelijk een plek krijgen.

Prinses Nee! is een warm en herkenbaar sprookje over opgroeien met gescheiden ouders, over zoeken naar houvast en ontdekken dat thuis misschien niet één plek is, maar iets wat je meeneemt.

In geen tijd groeide Yannick Noben van revelatie uit tot vaste waarde in de Vlaamse comedywereld. De warme, sappige Limburger werd een nationaal fenomeen dat jaar na jaar niet alleen zalen vult, maar ook harten verovert. In de eindejaarsperiode is hij opnieuw jouw bondgenoot van de lach. Met messcherpe humor, feilloze timing en expressies die op zich al een grap zijn, presenteert hij een eindejaarsconference die nog lang nazindert. De ex-beroepsmilitair fileert het voorbije jaar met scherpschuttersprecisie: geen brave terugblik, maar een spervuur aan rake observaties, heerlijke grappen en verrassende inzichten. Met gevatte analyses en een flinke dosis zelfrelativering neemt Noben de actualiteit genadeloos onder vuur.

Twee acteurs.
Eén leeg podium.
Geen kostuums.
Geen decor.
Geen tekst.
Alleen het bleke TL-licht en kinderen in de zaal die iets van het verwachten.

Wat nu? Moet er gespeeld worden? Maar met wat dan?
Ze hebben... niks. Geen kostuums. Geen decor. Geen tekst. Met wat er is in een lege theaterzaal?

NEEN! Dat mag niet!
Daar moet je vooral afblijven. Want voor je ‘t weet is ALLES KAPOT!

Twee figuren op een lege scène tasten de grenzen van het toelaatbare af.
Ze peuteren aan kabels, friemelen aan het doek, likken aan het stopcontact...vanuit hun nieuwsgierigheid belanden ze van de ene baldadigheid in de andere, tot het podium transformeert in een universum vol absurde logica waar de technieker plots een ei kan leggen en de slagroom uit het brandblusapparaat spuit.

Alles Kapot is een dolkomische, fysieke voorstelling vol slapstick, onverwachte werelden en kinderlijk spelplezier.

Voor iedereen die stiekem óók graag aan het draadje wil trekken waar je absoluut van moet afblijven…

Een voorstelling over één meisje, twee oma's en drie… nee... vier seizoenen!

"Dit is geen particulier verhaal, maar het verhaal van ons allemaal, perfect op maat van het allerkleinste (2,5) publiek. Je voelt aan alles: hier zit expertise… het simultane groeiproces, van een kind en van de wereld rond maar ook in en voor het kind, is misschien het wat het meest ontroert aan ‘Ik werd als eerste wakker’." (pzazz)

Tekst en regie: Katrien De Bruycker en Raf Walschaerts

Spel: Rosalie Custers

Dus ge ging een aanwezige vader zijn. Belofte aan uzelf.
En het volgende wat ge doet, is uiteengaan met de moeder van uw kinderen. Plots zijt ge nog maar half aanwezig. Week om week. Tot ge ineens een kind afzet om te gaan studeren in Praag.
Uw laatste kind. En ge wuift.
En dan hebt ge 900 km de tijd om u af te vragen hoe aanwezig ge zélf zijt geweest.

Johan Terryn neemt je mee op zijn persoonlijke reis en vraagt zich af hoe aanwezig je kan zijn in een wereld vol afleiding. Terwijl hij zijn zoon achterlaat in een verre stad, reflecteert hij over zijn eigen rol als vader.

Aanwezig combineert standup-psychology met humor en ontroerende inzichten. Net zoals in Het Uur Blauw, weet Johan je te raken.

Nee, David Bowie was geen gewone sterveling. Dat wisten we. Maar dat hij tien jaar na zijn overlijden, op wat zijn 80ste verjaardag zou geweest zijn, een manier zou vinden om nog één keertje terug te keren voor een allerlaatste tournee? Dat hadden we niet zien aankomen.

Dat hij The Moonlovers zou uitkiezen als begeleidingsband hoeft dan weer niet te verwonderen. Zij spelen al vele jaren als geen ander ongeveer alles wat gespeeld kan worden in de betere popmuziek. En dat Bowie hoffelijk maar trefzeker Tom Hannes zou vragen om hem tijdens de tournee zijn lichaam te lenen, is nu ook niet helemaal onverwacht.

Maar toch. Geef toe. Nog één keertje naar een Bowieshow gaan kijken. Met the best of the best uit vijftig jaar geniale songs. Van ‘Wild Eyed Boy from Freecloud’ tot ‘Lazarus’. Met wereldhits en vergeten pareltjes. In een intieme en intense setting. David Bowie. Kom! Dit wil je niet missen.

Andries Beckers is een man van vele talenten. Hij is gitarist, podcasthost, radiopresentator, sportcommentator én is in het bezit van een blauwe band in Braziliaanse jiujitsu. Oep z’n bakkes!

Het grote publiek kent Andries het best als host van Welcome To The AA. Samen met Alex Agnew gaat hij elke week in gesprek met interessante mensen. Van wetenschappers tot atleten en alles daartussenin, als ze maar een goed verhaal te vertellen hebben. De podcast haalt maandelijks meer dan 450.000 luisteraars en is al jaren de onklopbare nummer één in de Vlaamse podcastcharts.

Een andere constante in zijn leven is metal. Andries heeft er een carrière opzitten als gitarist bij de succesvolle metalbands Born From Pain,The Setup en Diablo Blvd. Intussen is hij een van dé referenties in ons land als het op het genre aankomt. Sinds2025 host hij elke week De Zwaarste Show op Studio Brussel.

Daarbovenop is Andries co-host van de podcast Oep z’n bakkes, een show over Mixed Martial Arts.Je hoort hem ook regelmatig als commentator bij gevechtssporten op PlaySports. Bovendien is hij reserve-stadionomroeper bij Royal Antwerp FC (a.k.a. DenAntwerp), en heeft hij zelf een blauwe band in Braziliaanse jiujitsu

Ouders niet toegelaten!

Geef je koter nog snel een knuffel en wie 8 jaar en dapper is, gaat een avontuurlijke nacht onder de creatiefste sterrenhemel tegemoet!

Het betoverende Altijddonkerland opent de deuren en we vervullen een wetenschappelijke missie mee . Want, waar komt het licht in Altijddonkerland plots vandaan? En zijn er nog oorspronkelijke bewoners in Altijddonkerland? We denken van niet, maar zeg nooit nooit! 

Bereid je voor op een magische nacht met bijzondere gasten en wissel je slaapkamer voor één keer in voor de theaterzaal. Samen duiken we in een mysterieuze wereld vol avontuur waarin de sterren verhalen vertellen. Luister goed, want enkel met jouw verbeelding kunnen we het mysterie oplossen.

Kinderen blijven slapen tijdens deze sleep-over. Meer info volgt na inschrijving. Breng alvast een matje of luchtmatras, slaapzak, kussen en tandenborstel mee.

Zondagochtend om 10.30 uur, na het ontbijt en geknutsel, kan je je avonturier(s) terug ophalen.

In 1926 richt de Russische psychiater Groenja Soechareva in het geheim The Forest School op. Dat is een plek waar neurodivergente kinderen vrij mogen leven. Ze beschrijft hen niet als ‘gestoord’, maar als begaafd, en introduceert de term autismus jaren voor Kanner en Asperger dat doen. Haar werk wordt gecensureerd, haar naam raakt uitgewist.

Honderd jaar later brengt een regisseur, net gediagnosticeerd met autisme, een aantal neurodivergente spelers samen. Hij wil Groenja’s project opnieuw tot leven wekken. Wie waren die kinderen? En wat als hun toekomst wél ruimte had gekregen? Samen vragen ze zich af wie de norm bepaalt en wat er gebeurt als labels verdwijnen?

“Janssens brengt een voorstelling die - naast de theatrale kwaliteiten - ook een belangrijk maatschappelijk punt maakt. Mensen met een autismespectrum kijken op een heel eigen manier naar het leven. Janssens nodigt het publiek uit om met een open blik naar deze alternatieve beleving van de realiteit te kijken.” (pzazz)

Om 19.30 uur is er een gratis inleiding in de foyer van Schouwburg Rex.

Van en met: Evelien Bosmans, Thomas Janssens, Ann Omloop, Lucas Smets, Britta Tegenbosch, Danté Van Den Broeck, Kato Van Dyck, Heidi Van Immerseel, Oscar Van Rompay, Hade Vlieghe & Tanya Zabarylo

Stage: Emma Claessens, Astrid Cox en Floris Xhenseval

Geniet van unieke herwerkingen van pop- en rocksongs, gebracht door het wereldberoemde meisjeskoor onder leiding van de broers Kolacny.

Met pure stemmen, prachtige pianobegeleiding en subtiele visuele en choreografische elementen, neemt Scala 30 je mee in een muzikale ervaring die je niet snel vergeet.

Mis deze bijzondere jubileumtour niet en beleef een avond vol muziek die raakt en verrast.

Wanneer Piv Huvluv onverwacht zijn jeugdvriend DJ Loebas verliest, duikt hij in een verhaal dat begint op de schoolbanken en in de Chiro, waar ze onafscheidelijk waren. Muziek werd de lijm van hun vriendschap: samen vormden ze het dj-duo Loebas & Kolos. Maar smaken veranderden, nieuwe liefdes doorkruisten hun pad en telkens weer stond er een verleidelijke dame tussen hen in. In deze voorstelling brengt Piv een komische, warme ode aan een broederband vol vinyl, beats en barsten. Met een meeslepende soundtrack en een knipoog waarschuwt hij elke man: wees op uw hoede voor femmes fatales, vijvervrouwen en andere sirenes die je zomaar uit het lood kunnen slaan.

Vier wetenschappers en een licht arrogante robot landen op Mars. Hun missie? Een nieuwe beschaving opbouwen, helemaal vanaf nul. Wanneer ze in 2064 ontwaken uit hun vriescapsules, wacht hen een verrassing: op aarde vonden ze intussen een betere planeet. Hun missie is overbodig geworden en terugkeren kan niet. Dit was een enkele reis.

Wat? Ontsnapten ze aan een verloren wereld om te belanden in een zinloos bestaan?

Ze besluiten er het beste van te maken en richten een nieuwe maatschappij op. Maar een ideale wereld bedenken is één ding. Ze ook écht doen werken, is iets helemaal anders.

Een tragikomische voorstelling over mens zijn, samenleven en de vraag of we ooit echt opnieuw kunnen beginnen. Na de succesreeksen Amateurs en Moresnet slaan Frank Van Passel en Jef Hoogmartens opnieuw de handen in elkaar. Deze keer voor een prikkelende theaterervaring.

In 1987 deed Sinéad O’Connor de muziekwereld op zijn grondvesten daveren. Haar debuutalbum The Lion and the Cobra was een artistieke mokerslag: compromisloos, rauw, poëtisch en gedurfd. Veertig jaar later klinkt deze plaat nog altijd fris, urgent en ontroerend. Sinéad O’Connor was meer dan een zangeres. Ze was een krachtig symbool van kwetsbaarheid en verzet. Een artiest die nooit bang was om de waarheid te zingen. Haar uitzonderlijke stem en scherp maatschappelijk bewustzijn lieten een onuitwisbare indruk na op de muziekwereld en ver daarbuiten.

Sinéad is een uniek concert waarin het volledige debuutalbum wordt gevierd, aangevuld met haar meest iconische nummers uit latere periodes. Een muzikale trip langs de furie van Mandinka, de epische emotie van Troy, de spirituele diepte van Jerusalem en natuurlijk het onsterfelijke Nothing Compares 2 U. Zes straffe muzikanten, met de vocals van Leen Diependaele, dompelen je onder in een meeslepend concert dat recht doet aan de artistieke nalatenschap van een van de meest markante stemmen van de afgelopen decennia.

Sinéad is een must see voor liefhebbers van oprechte muziek, straffe stemmen en iconische albums.

De achttienjarige tenor Door Van Bergen laat zich in sneltempo kennen als een uitzonderlijke nieuwe stem binnen het klassieke lied. In dit recital toont hij een verbluffende muzikaliteit: een warm timbre, een soepele hoogte en een natuurlijke, ontwapenende expressiviteit. Met werk van onder andere Schubert, Wolf en Schumann brengt hij een programma vol elegantie en emotionele diepgang. Aan de piano vormt Jef Kolacny, Twintiger van Klara, een gevoelig en virtuoos klankbord, waardoor elk lied een gelaagde vertelling wordt. Samen met muzikale gasten An‑Sofie Perneel, Victor Van Gorp, Saar Van Bergen en Eva Van den Broeck groeit Eternal Echoes uit tot een bezielde reis door klank, herinnering en emotie, gedragen door een jonge artiest met een indrukwekkende zeggingskracht.

‘FEST’ is geen voorstelling met een verhaal; het ís het verhaal. Drie muzikanten, drie muziekmachines, en een zaal vol lichamen die samen trillingen veroorzaken. Vanaf de eerste beat word je meegesleurd in een wervelende mix van jazz, elektronica, banto en pure, speelse energie.

‘FEST’ is niet alleen een bom vol muzikale anarchie, maar ook een plek waar verstilling en klankexperiment hun plaats hebben. Junior Akwety, Jochem Baelus en Lotte Vanhamel transformeren van rituele percussie naar betoverende stemmen en vice versa.

In een choreografie van Charlotte Goesaert dagen de muzikanten elkaar uit. Ze dansen, plagen elkaar, wandelen door de zaal, en vragen ook jóuw naam. Want in ‘FEST’ is het publiek geen toeschouwer: je bent deel van de muziek.

Maak je op voor een muzikaal samenzijn dat positieve energie uitstraalt. ‘FEST’ appelleert aan de hedendaagse danscultuur. Een samenkomst die misschien ergens iets illegaals heeft, maar vooral een blijvende indruk nalaat op iedereen die erbij was.

Back To Black voert je mee in het opwindende, breekbare en onweerstaanbare verhaal van Amy Winehouse. Deze moderne legende brak records, beroerde miljoenen en liet een blijvende muzikale erfenis na. De voorstelling belicht haar bliksemsnelle opmars naar roem, maar vooral de artistieke kracht van een zesvoudig Grammy-winnares die haar tijd ver vooruit was. Verwacht je aan een set vol iconische songs zoals ‘Back To Black’, ‘Valerie’, ‘Love Is a Losing Game’ en ‘Rehab’. Na een bejubelde passage op het Edinburgh Fringe Festival, waar krantenrecensenten haar omschreven als “hartstochtelijk, gutsy, absoluut verbluffend en een stem als bruine suiker”, komt deze beklijvende ode nu naar Mol en brengt je een avond waarin het lijkt alsof de jonge Amy weer heel even voor je op het podium staat.

Een gloednieuw album, een gloednieuwe theatershow, maar met dezelfde warme stem, rake teksten en humoristische flair die we van hem kennen. In deze voorstelling brengt Bart een combinatie van nieuw werk en tijdloze klassiekers, gelardeerd met verhalen uit zijn rijke carrière. Verwacht geen nostalgie om de nostalgie, maar met een eerbetoon aan vakmanschap , melodie en echtheid.Vintage & Oldskool is een warme, akoestische voorstelling waarin muziek en verhalen naadloos in elkaar overvloeien - herkenbaar, ontroerend en soms met een knipoog.
Bart Herman bewijst dat authenticiteit nooit uit de mode raakt. Of het nu gaat om zijn grote hits als "Ik ga dood aan jou" en "Ogen van lood", of om zijn recente met country en folk doordrenkte songs : elke noot ademt liefde voor het vak en respect voor het publiek.
Een voorstelling voor wie houdt van echte songs, gebracht door een rasartiest met een stem en een présence die je niet vergeet.

Het nieuwe album Vintage & Oldskool verschijnt oktober 2026.
Op het podium wordt Bart begeleid door zijn vaste vierkoppige band .

In de handen van deze comedian en computerwetenschapper ontdekt u samen wat AI wél is, niét is en vooral: hoe hilarisch fout het kan gaan als De Technologie Die De Wereld Gaat Veranderen op een hele dure manier met de billen bloot gaat. Als (en dat is een GROTE als) de superintelligentie het ooit overneemt, kunnen we er maar beter goed mee gelachen hebben, toch?

Jeroen Baert is naast Lieven Scheire en Hetty Helsmoortel een vaste pilaar van de razend populaire Nerdland podcast. Als een podiumbeest met een ingenieursachtergrond (de combinatie bestaat!) neemt hij geen blad voor de mond: inde podcast, op de radio of tv, en nu dus ook op het podium!

Bereid je voor op een muzikale tijdreis door een volledige eeuw, een spetterende ode aan de songs die onze wereld mee vormgaven. Van de jazzy crooners uit de roaring twenties naar de onstuimige rock‑’n‑roll van Elvis. Van de melodische revolutie van The Beatles tot de psychedelische soundscapes van Pink Floyd. Van de synthpop‑ en new‑wavegolven van de jaren ’80 en ’90 naar de rauwe grunge van Nirvana. En dan verder, richting de digitale beats, dancefloor‑anthems én de genreversmelting waarmee artiesten als Billie Eilish de 21ste eeuw kleuren.

Een wereldreis in muziek, van Amerika tot Australië, via Canada, Engeland en Italië. Soul, disco, funk, rock, dance: alles passeert de revue. De producenten van Grungblavers brengen dit muzikale vuurwerk tot ontploffing met vier ijzersterke vocalisten en evenveel virtuoze muzikanten. Een show die knalt van energie, herkenning en pure speelsheid.

Hoe eerlijk zijn we in de liefde? En hoeveel durven we echt van onszelf te tonen?

CLOSE(R) is een beeldende en fysieke herwerking van Closer. Een onverbloemde verkenning verlangen, eerlijkheid en zelfbedrog in de liefde. We volgen Anna, Larry, Alice en Dan door de jaren heen en zien hen samenkomen, botsen en breken. Vier mensen die hunkeren naar erkenning, gezien worden, maar zich voortdurend schuilen achter spel, ironie, facade of controle.

“Waar is die liefde dan? Ik kan het niet zien, ik kan het niet aanraken, ik kan het niet voelen. Ik hoor woorden, maar daar kan ik niets mee.”

In een fragmentarische en brutale compositie toont aanstormend talent de onderliggende mechanismen in liefde en intimiteit. De eenzaamheid en frictie die onlosmakelijk verbonden is met relaties.

William Boeva heeft een probleem: hij is zo bekend dat iedereen hem aanspreekt. Hij blijft vriendelijk, altijd klaar met een grap, maar achter die glimlach wringt iets. Want wat voor hem intussen vanzelfsprekend lijkt, blijft voor veel mensen met een beperking een dagelijkse strijd. En dat weegt. Wat als die deuren morgen ook voor hem weer dichtgaan? Tegelijk borrelt er iets anders: DRIFT. De goesting om los te gaan, om in te halen wat hij vroeger moest missen. Maar kan dat zonder je goede mens-status te verliezen? In DRIFT onderzoekt William hoe we omgaan met onze driften, onze fouten en ons mens-zijn. Eerlijk, herkenbaar en vooral hilarisch, tot hij beslist dat perfectie vooral een illusie is.

Met: Marjon van Iwaarden (zang), Spencer Croes (zang), Gerard Oele (gitaar), Bas Matthijsse (basgitaar), Walter Calbo (toetsen, backing vocals), Jasmijn de Klerk (tenorsax, backing vocals), Theo van den Elshout (trombone), Ronald Baljeu (trompet), Frans Penning (drums)

Will Tura is al 65 jaar een monument in het Vlaamse lied. Met bijna duizend nummers, die hij grotendeels zelf componeerde (vaak met teksten van Nelly Byl) beweegt hij moeiteloos tussen kleinkunst, chanson, pop, jazz, gospel, rock-’n‑roll, country en zelfs rap. Precies die rijkdom maakt hem tot een uniek en tijdloos fenomeen.

Na hun succesvolle hommage aan Boudewijn de Groot bundelen Barbara Dex, Els Dottermans en Andrea Croonenberghs opnieuw de krachten. Drie stemmen, drie stijlen, één gedeelde liefde voor het repertoire. Ze brengen Tura’s muziek op hun eigen creatieve manier: warm, persoonlijk, eigenzinnig, maar altijd met respect voor het origineel. Verwacht een avond vol klassiekers en verborgen parels uit een imposante carrière.

Met: Barbara Dex (zang), Els Dottermans (zang), Andrea Croonenberghs (zang), Bert Gielen (toetsen), Jo Mahieu (gitaren), Yves Baibay (drums), Bart Delacourt (bas), Jan Eggermont (saxen), Tom Verschoore (trombone, trompet)

In KAMP wordt propaganda ingezet om de uitsluiting van een bevolkingsgroep te presenteren als de logica zelve. Met de glimlach, in primetime. Tegelijk zien we hoe die burgers op hun beurt verhalen verzinnen om een eigen leefbare werkelijkheid te scheppen. Hoe klein ook. KAMP schetst een beeld van een samenleving die morgen zou kunnen ontstaan.

Regimes lanceren al eeuwen fake news en complottheorieën als aanleiding voor een oorlog. Zogezegde minderheden worden al even lang via valse beloftes geïsoleerd in reservaten of ‘vakantiekampen’. Zowel vroeger als nu.

Een scherpe tekst vol zwarte humor slingert je heen en weer over de soms dunne grens tussen propaganda en misleiding, tussen objectieve waarheid en online reviews, tussen acteren en overleven.

Spel: Zouzou Ben Chikha, Sofie Decleir, Jeroen Van der Ven, Tania Van der Sanden, Robbert Vervloet & Astrid Cox

WASDA is wasdraden, wasmachines, wasmanden, wasspelden, waspoeder en wind.

WASDA is veel kleren, kleren die niet meer meedoen, aan de kant staan, ongepast zijn, niet meer gedragen worden.

Maar… wasda? Beweegt dat hemd? Heeft die broek net gezucht? Die kleren leven, ofwa?!

WASDA, da’s twee sokken met ruzie die elkaar nooit meer willen zien, da’s een das met de slappe lach, een dansende trui, een hemd dat verdrietig is omdat niemand zich nog iets van hem aantrekt. Want kleren zijn als mensen, ze kunnen slecht gezind zijn, dansen, blij zijn of bang of boos. Mensen zijn als kleren, we willen allemaal gedragen worden…

WASDA is meedoen, mee aan de slag, van je stoel af, mee de vloer op. Plooien gladstrijken, wind blazen, was verzachten, kleren troosten, zorg dragen.

WASDA is samen, voor elkaar. WASDA overkomt ons. WAWASDA? DAWASNOGALWA.

WASDA is een ode aan de fantasie van de kleuter en een pleidooi voor een duurzame samenleving waarin mensen voor elkaar zorgen. WASDA is een dansante taalarme voorstelling vol acrobatie, beweging, humor en poëzie. Emma en Ehren zijn dansers die meespelen, Stijn is acteur, die mee beweegt. Samen zijn ze prettig gestoord, aanstekelijk, poëtisch, grappig en ontroerend.

WASDA wil niet enkel een voorstelling zijn waar je naar kijkt, maar ook een ervaring die je overkomt. Niet alleen voor de spelers, maar ook voor de kinderen en hun families. Een gedeeld moment van spel, zorg, chaos en was. Een voorstelling over samen, wij, ons, allemaal, iedereen.

Een groepje 60-plussers komt elke week samen om, onder begeleiding, de spieren wat los te gooien, maar zonder zich té veel te vermoeien. Op een stoel, rustig aan, geen gedoe. Tot hun trouwe begeleider, zelf ook niet meer de jongste, plots komt te overlijden. Zijn plaats wordt ingenomen door een enthousiaste jonge spring-in-het-veld, vol energie en grootse plannen.

De stoelen maken plaats voor turntoestellen en Olympisch goud is zijn streefdoel.

Of dat nog spek naar de bek is van de oudjes, dat is nog maar de vraag. Eén ding staat vast: de nieuwe wind zorgt voor heel wat hilariteit. Een heerlijke visuele turnkomedie, een salto mortale van plezier, vol gekke bokkensprongen.

Spel: Danni Heylen, Bert Cosemans, Lotte Stevens, Charline Catrysse, Aaron De Veene en Jeroen Maes

'T IS NIE WAAR, HÈ?!

DDT, voor eeuwig de sympathiekste garagist van het land, houdt uitverkoop.

ZAL 'T GAAN, JA?

Jazeker, alles moet weg! Om te beginnen: Jacques Vermeire, weg ermee! 

SÈÈÈG!?

Toch wel, DDT neemt het podium in. Voor het eerst en het laatst ooit. 

Is FC De Kampioenen erg goed of erfgoed?

En hoeveel zwart geld plakt er aan de vingers van Dimitri?

Nog vragen? DDT geeft het antwoord.

Een probleem? DDT komt met de oplossing. 

Want niemand anders dan DDT heeft de (moer)sleutel.

Beleef van op de eerste rij wie Dimitri De Tremmerie ècht is.

Hoe DDT Oké Cars de stap naar elektrisch rijden zet. 

Wat en wanneer DDT ‘in z’n eigen’ denkt. 

Of waarom Jacqueline'tje tot vandaag de vrouw van zijn leven is.

Wil je een uniek aandenken aan de kampioen der kampioenen?
De finale veiling van DDT-memorabilia gaat door zolang de voorraad strekt.

En je kan daarna ook nog eens op de foto met je held.

Ja, zelfs selfies òp het podium.

Om kort te gaan, alle POTTENSTAMPERS mogen het weten: DDT is de kampioen van het theaterseizoen.

Zing je graag, in de auto of onder de douche? En heb je soms heimwee naar de 80’s? Of zie je een sfeervolle namiddag vol ambiance en verbinding wel zitten?

Op Valentijn organiseren wij geen klassiek event voor koppels, maar wel voor iedereen die zin heeft in een moment van connectie en beleving. Wat is er beter dan uit volle borst te komen meezingen op nummers uit de 80’s, het meest iconische muzikale decennium? Wie het echt niet kan laten, mag zich zelf in zijn beste eighties-outfit heisen.

Na deze middag stap je buiten met een boost aan positieve energie, helemaal opgeladen en met een brede glimlach. Geertrui Coppens en Jasper De Mulder van Zie Ze Zingen zijn graag geziene zangopzwepers op tal van festivals en evenementen. Hun zalige playlist sleept jong en oud mee in een nostalgische trip van zorgeloosheid. Met hun catchy arrangementen vieren ze samen met hun publiek het leven op zorgeloze wijze. Zangervaring is niet vereist, want het plezier primeert.

Na al die meezingers, blijft de sfeer erin met een funky afterparty met elpee-DJ Blueman. Als extraatje kan je om 17 uur aanschuiven aan een nostalgisch 80’s buffet. Het buffet wordt verzorgd door Ann van Wellzen, gekend van ‘Mol heeft een boon voor jou’. Hiervoor is inschrijven verplicht, want de dinerplaatsen zijn beperkt.

“Fantasie is voor mensen die de werkelijkheid niet aankunnen,” zeggen hun ouders. Twee kinderen, opgevoed met feiten en cijfers, worden geconfronteerd met een wel heel concrete herinnering aan hun recent overleden grootvader. Voor de ouders was opa een dromer die de verhalen over zijn kermisverleden net iets te graag aandikte. Maar wanneer zijn spookhuis, jaren geleden bij het oud ijzer gezet, plots opduikt op een verlaten terrein blijkt die flauwekul een tastbare, intrigerende realiteit. De kermisattractie staat daar... krakend, stoffig en springlevend.

In de schaduwen van de lachspiegels wacht iets – of iemand – die weigert te rusten. Durven broer en zus op onderzoek? In een decor waar de logica hapert en het verleden letterlijk rondspookt, zoeken de twee naar de waarheid achter de mythe van hun grootvader.

Is het een truc of probeert opa hen vanuit het hiernamaals nog éénmaal mee te nemen in zijn fantasierijke universum?

Abra Macabra is een spannende voorstelling over het verliezen van je meest favoriete persoon, familiebanden, de kracht van fantasie, wat er gebeurt na de dood en de vraag of geesten echt bestaan. Kom kijken... als je durft.

Concept, muziek, tekst en spel: Anke Jochems, Tom Viaene en Seppe Verbist
Décor: Wannes Verhees en Decap Orgels
Coaching: Tom Ternest
Kostuum: Amber De Saeger
Lichtontwerp en dramaturgie: Emilie Poelmans
Techniek: Seppe Verbist
Promobeeld: Wannes Cré

www.collectieffiat.be

Extra info
Lesmap: beschikbaar (na première)

Pats! Een nieuwe voordeur én een nieuwe mijlpaal voor rascomédienne An Nelissen: ze werd 70. En dat betekent tegelijk 50 jaar op de planken. Reden genoeg voor een dubbel feest. Tournée Jubilée dus, al is An vooral blij dat ze er nog altijd staat, en ze is van plan dat nog lang te doen. Daarom richt ze haar blik niet op het verleden, maar op de toekomst. Want met zoveel herinneringen dreigt een mens soms te vergeten dat er ook nog een straks is.

Met zeven decennia levenservaring dacht An dat ze eindelijk klaar was om het leven rustig op zich af te laten komen. Maar niets blijkt minder waar. Wanneer een zevenjarige haar een brief vol scherpe vragen stuurt, zet dat van alles in beweging. Samen met het publiek zoekt ze naar antwoorden, naar houvast, naar vooruitzicht.

Al meer dan dertig jaar is An Nelissen een vaste waarde in de Vlaamse zalen, met iconische monologen over vrouwen, mannen, menopauzes en geluk. Niet voor niets wordt ze vaak de oermoeder van de Vlaamse comedy genoemd.

Omdat je een goeie titel niet moet heruitvinden, heet het vervolg op ‘Senne en Lokko’ eenvoudigweg Senne en Lokko 2. Dat heeft het voordeel van de duidelijkheid: muzikant, podcast-, radio- en tv-maker Senne Guns en muzikale duizendpoot en alleskunner Laurens Billiet trekken de lijn van hun bejubeld debuut door en tasten opnieuw de grenzen af tussen humor, theater en vooral veel muziek. Ze maken er daarbij nog steeds een sport van om met zijn twee zoveel mogelijk instrumenten tegelijkertijd te bespelen. Dat doen ze deze keer nog meer aan de hand van eigen songs en – eindelijk, zeg – een langverwacht nieuw Senne Guns-album. Dat hebben ze ons althans beloofd. Want je weet hoe dat gaat, voor hetzelfde geld spelen ze alles volledig ondersteboven in een mashup voor didgeridoo, panfluit en figuurzaag. Welkom in het nog steeds volstrekt uniek muzikaal universum van Senne en Lokko!

De wereld van volwassenen is vaak veelal zwart-wit terwijl zij kleur zien. Deze voorstelling laat zien dat alledaagse dingen, die wij als hindernis ervaren, veel interessanter en spannender zijn dan we denken. De WAUW-factor is er vrijwel altijd, zolang we maar goed kijken.

“Bij het kijken naar de zoveelste waaiervondst heb ik meermalen gedacht: goh, kan dat ook? Dat diezelfde vondsten door de nog helemaal frisse ogen van peuters en kleuters hartstikke Wauw! zijn, dat kan ik heel goed snappen.” (Theaterkrant)

Dit is een woordloze voorstelling.

Deze voorstelling speelt scène-sur-scène. De tickets zijn ongenummerd (vrije zit).

WAUW! is een fysieke en muzikale voorstelling die de wereld laat zien door de ogen van peuters. Zij vinden immers alles wauw, zelfs hun spiegelbeeld in de etalage van een winkelraam. Waar volwassenen een omgevallen plantenpot als obstakel en vies klusje zien, zijn zij geïnteresseerd in de regenwormen die tevoorschijn komen.

De wereld van volwassenen is vaak veelal zwart/wit terwijl zij kleur zien. Deze voorstelling laat zien dat alledaagse dingen -die wij als hindernis ervaren- veel interessanter en spannender zijn dan weij denken. De WAUW factor is er vrijwel altijd, zolang we maar goed kijken.  

“Bij het kijken naar de zoveelste waaiervondst heb ik meermalen gedacht: goh, kan dat ook? Dat diezelfde vondsten door de nog helemaal frisse ogen van peuters en kleuters hartstikke Wauw! zijn, dat kan ik heel goed snappen.” (Theaterkrant)

Spel & dans: (in wisselende samenstelling) Gary (Duimalot) Gravenbeek, Daria Titova, Clara Ottignon, Anne Fé de Boer, Ali Zanad, Jeffrey Creepashu Loewenicht, Jasper Koopmans, Yulia Kalinchenko

Muziek: Mauro Casarini
Concept & regie: Judith Faas
Dramaturgie: Loes van der Pligt
Regieassistentie: Anne Fé de Boer
Decor: Vasilis Apostolatos
Kostuum: Eleftheria Lavdaki
Productie: Maira Martinez,  Wouke van Paassen
Campagnebeeld, fotografie: Richard Terborg
Campagnebeeld, grafisch Ontwerp: Zindzi Witte
Scenefotografie: Kamerich & Budwilowitz
Trailer (camera): Luuk Koenen
Trailer (edit): Malu Keijzer
Met dank aan: Bonnie Verhoeven

Dat overkwam Wouter Deprez, cabaretier en woordenman. Na de staande ovatie nodigde hij Tcha prompt uit voor een avondje samen op het podium. Wouter leest voor en vertelt, Tcha speelt en zingt. Gezellige zalen, eenvoud, humor en emotie. Simpel en goed!

Thomas heeft pech onderweg: de distributieriem van zijn auto knapte, een platte gsm en er barst een onweer los. Het is bovendien laat. Het enige licht in de buurt komt van een aftandse snackbar. Hij gaat binnen om te schuilen en hulp te zoeken.

Het is net voor sluitingstijd. De bar is leeg op één man na. Het blijkt Ruben te zijn, Thomas’ eerste geliefde. Ruben is dronken. Beide mannen hebben elkaar al meer dan twintig jaar niet gezien. Naarmate de avond vordert, wordt het duidelijk dat ze nog steeds naar elkaar verlangen. Maar het lukt hen niet om iets te ondernemen.

Wat begint als een liefdesverhaal ontspoort tot een spannende zwarte komedie over macht, verlangen en de (on)mogelijkheid om echt te verbinden. De Distributieriem legt bloot hoe moeilijk het kan zijn om te verbinden in een samenleving die bestaat uit bubbels van gelijken.

Gitarist Julien Tassin trekt volop de kaart van muzikale vernieuwing en zocht voor zijn nieuw trio naar partners die zijn klankwereld kunnen verruimen. Saxofonist Erwin Vann en drummer Jean‑Marc Butty, bekend van zijn werk met PJ Harvey, werden zijn nieuwe compagnons de routes. Samen creëren ze muziek die beelden oproept: dromend, observerend, bijna filmisch. Hun spel is collectieve storytelling, waarbij ego en virtuositeit wijken voor een gedeelde ervaring. Het resultaat is een intieme en unieke sound, geworteld in folk, jazz, ambient en hedendaags klassiek, maar altijd open, sfeervol en diep resonant.

En wie weet stuiten ze op een lekker peperkoekenhuis van koek en snoep. Verrukkelijk, toch?
Tot iemand plots roept: “Wie knabbelt er aan mijn huisje?!”

De moraal van het verhaal? Eet gevarieerd. En als de moraal eetbaar was… dan was het geen moraal meer. Denk daar maar eens over na.


Van en met: Gert Dupont, Annelore Stubbe, Tuur Verhelst, Koen Swanenberg, Rosalie Custers
Live Muziek: Luna Janssens e.a.
Regie: Marc Maillard
Tekst: Jan Maillard en cast
Techniek en decor: Koen Van Hoecke en Klaartje Vermeulen
Poppen: Jan Maillard, Astrid Michaelis e.a.

in coproductie met Perpodium
met de steun van de taxshelter van de Belgische Federale Overheid via Cronos Invest

Waarom is de zon geel? En hoe klinkt die dan?
Een flamingo roze? En hoe zingt die dan?
Een boomblad groen? En hoe voelt dat dan?

"Kleuren kan je ook ruiken, voelen en horen"

Zangeres Esmé Bos en muzikant Bart Voet verklanken, verkennen en verbeelden samen met scenograaf Tim Clement de wereld van kleuren. Het wordt een wonderlijke theatrale, muzikale en beeldende trip met de kleuren van één dag, van het opkomen van de zon tot zonsondergang.

Met grappige dialoogjes en zelfgeschreven liedjes in verschillende talen.

Zang, spel en kleine percussie: Esmé Bos
Gitaar, toetsen, loopstation, spel en zang: Bart Voet
Decor, beeldprojecties en techniek: Tim Clement
Bewegings-en speladvies: Katja Pire
Kostuums: Lies Maréchal
Affiche: Beeldzorg
Coproductie: Perpodium
Met behulp van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Cronos Invest
Met de steun van de Vlaamse Gemeenschap
Met dank aan c o r s o

Hoewel…

Is liegen niet… een opborreling van fantasie?
Een anti-saai-heid-machine?
Of gewoon een manier om niet meer verdrietig of bang te zijn?
Kortom, is liegen niet eerder… een superkracht?
En trouwens… zijn volwassenen zelf altijd eerlijk?

In de nieuwe voorstelling van De Nwe Tijd en hetpaleis (1984, Doe de groeten aan de ganzen en Familie Grrr) duiken we in de wonderlijke wereld van de leugen. We volgen drie jonge spelers die ontdekken wat liegen is, wat je er allemaal mee kan doen, maar ook hoe je in leugens kan verdwalen. Ze worden live begeleid door drie muzikanten, terwijl een springkasteel groeit bij elke leugen die in de zaal wordt verteld. Tot het knapt.

LIEGEN is een verhaal vol spanning, grappen en vooral een 'ode aan de fantasie'. Een voorstelling die als een kleine achtbaan door je buik roetsjt en je aan het einde zacht omarmt. Uitermate geschikt voor kinderen vanaf zes jaar die wel eens de waarheid verdraaien.

Een jonge onderzoeksjournalist stuit op grootschalige fraude, waarin politiek en bedrijfsleven verwikkeld zijn. Hoe dieper hij graaft, hoe meer hij zelf ook verstrikt geraakt in een web van leugens, waarheid en twijfel. Wanneer zijn eigen hoofdredacteur terugdeinst voor publicatie, besluit hij solo te gaan en anoniem te bloggen. Tot een doodsbedreiging in de bus valt.

In het tijdperk van post-truth en alternatieve feiten is twijfel een pervers systeem dat de waarheid continu in vraag stelt. Lobbygroepen zaaien doelbewust twijfel om de wetenschappelijke consensus in twijfel te trekken.

Stijn Devillé zet met Voordeel van de Twijfel een nieuwe voorstellingscyclus op waarbij elke aflevering een op zich staande theatrale thriller is.

"Het theater van Het nieuwstedelijk heeft iets van thrillers. (...) De naturel van Deense misdaadseries, van Amerikaanse politieke films. De naturel van een steeds verder opgedreven spanning tussen de private en de publieke persona's."  (Wouter Hillaert)

Bovenkant formulier

Spel: Pieter-Jan De Wyngaert, Sara Vertongen, Tom Van Bauwel, Matthias Van de brul en Alejandra Theus
Muziek: Geert Waegeman, Mai Ogawa

Tekst: Stijn Devillé
Regie: Stijn Devillé & Christophe Aussems
Dramaturgie: Els Theunis

In samenwerking met Het Nationale Theater Den Haag en het internationale onderzoeksbureau Bellingcat 

Deze productie komt tot stand met de steun van de Tax Shelter maatregel van de Belgische federale overheid en Gallop Tax shelter

Amor Fati ofwel de liefde voor het lot. Latijn dus, dan weet je meteen dat premier Bart De Wever dit zeker kan smaken. Tien jaar geleden bracht datzelfde lot Jan Jaap van der Wal naar Vlaanderen: de plek waar het heerlijk leven is, maar waar het tegelijk zo vaak grandioos misloopt. En precies dat omarmt Jan Jaap met plezier. Nog altijd voelt hij zich een Vlaming in opleiding, maar intussen is hij niet meer weg te denken uit onze theaters en van onze schermen.

De liefde tussen Vlaanderen en Jan Jaap is duidelijk wederzijds. Daarom viert hij hier zijn jubileum met zijn vijfde en meteen grootste show tot nu toe. Want, zoals hij het zelf stelt: “Of we nu ten onder gaan aan een oorlog, een begrotingstekort, of omdat we ons verslikken in een garnaalkroket aan zee, ten onder gaan we toch. Laten we het dan met een brede glimlach doen.”

Amor Fati is een voorstelling vol scherpzinnigheid, mildheid en heerlijk relativerende humor.

Of met grote vleugels op mijn rug?
Luchtballonnen aan mijn haren
Of bouw ik een gigantische brug?
Niemand weet echt hoe het moet
Met een raket door de lucht?
Langs de melkweg en de sterren
Meteen tot daar in vogelvlucht
Een ding weet ik zeker
Jij toont me de weg
Helemaal tot aan het einde
En ik slaapwel zeg...

Het WOLK neemt je mee op een visuele ontdekkingstocht naar plekken waar je nog nooit bent geweest. Zet je schrap om mee te zweven naar het onbekende en voor een afscheid dat in de sterren staat geschreven. Maan is een beeldende belevingsvoorstelling voor de allerkleinsten waar ook jij nog van zal dromen.

Wij brengen een wereld samen
in het Nederlands
met muziek als
internationale taal

In WIJ krijgen liedjes van bij ons een exotische invulling en liedjes van bij hen een Nederlandstalige versie. Zo maken WIJ samen muziek, met het Nederlands als voertaal, maar met muziek uit de hele wereld als bindmiddel.

WIJ is een straf muzikaal verhaal van, voor en door Vlamingen én anderstaligen die Nederlands leerden of leren. Gemaakt dus voor wie Nederlands leert, maar net zo goed boeiend voor de Vlaamse muziek- of theaterbezoeker.

Lennaert Maes en Andries Boone maken al 15 jaar voorstellingen voor wie Nederlands leert. Ze werken samen met topmuzikanten: Zouratié Koné uit Burkina Faso, Nathalie Ballestas uit Colombia, en Jamal Moussaid uit Marokko. Deze nieuwkomers waren in hun geboorteland professioneel muzikant en brengen hun muzikale invloeden met verve mee naar ons podium.

De Belgische gitaristen Thomas Decock en Artan Buleshkaj vonden elkaar in 2024 in hun gedeelde liefde voor Americana. Hun spontane jams groeiden uit tot ‘Plain Songs’, een intieme langspeler waarin folk- en country-invloeden versmelten met jazzy improvisaties. Warm onthaald door pers en radio, en zelfs in de Knack‑top 10 van jazzreleases, vormt het album de springplank voor een nieuw avontuur: een dynamisch kwintet. Met contrabassiste Yannick Peeters en drummer Lionel Beuvens als veelzijdige ritmetandem, en saxofonist Werend van den Bossche die frisse energie toevoegt vanuit zijn onderzoek naar de raakvlakken tussen jazz en Appalachian folk, ontstaat een unieke, open sound. Een project dat diepgang koppelt aan pure speelvreugde.

Wat gebeurt er als liefde niet alleen je hart verovert, maar ook je agenda, je huis, je kinderen en zelfs je hobby’s? In Bonusmama neemt Nele Goossens je mee in het bruisende leven van een nieuw samengesteld gezin: onverwachte wendingen, nieuwe rituelen en avonturen die je nooit had (kunnen) voorzien. Van kitesurfen op verlaten stranden tot verre reizen. Met haar typische humor, warmte, scherpe observaties en soms een humoristisch lied vertelt Nele over bonuskinderen, bonusregels en vooral bonusbagage. Over leren houden van wat eerst vreemd leek. Over tegenwind trotseren, letterlijk en figuurlijk.

‘Bonusmama’ is een herkenbare, grappige en ontroerende voorstelling over samengestelde gezinnen, nieuwe hobby’s en de kunst van samenleven.

LIEGEN mag niet! Dat weet toch iedereen?!
Hoewel…
Is liegen niet… een opborreling van fantasie? Een anti-saai-heid-machine?
Of gewoon een manier om niet meer verdrietig of bang te zijn?
Kortom, is liegen niet eerder… een superkracht?
En trouwens… zijn volwassenen zelf altijd eerlijk?

In deze voorstelling duiken we in de wonderlijke wereld van de leugen. We volgen drie jonge spelers die ontdekken wat liegen is, wat je er allemaal mee kan doen, maar ook hoe je in leugens kan verdwalen. Ze worden begeleid door een muzikant, terwijl een springkasteel groeit bij elke leugen die in de zaal wordt verteld. Tot het knapt.

Liegen is een verhaal vol spanning en grappen. Een ode aan de fantasie. Een voorstelling die als een kleine achtbaan door je buik roetsjt. Uitermate geschikt voor kinderen vanaf zes jaar die wel eens de waarheid verdraaien.

Spel: Eva Rys, Zakaria Ridouani & Kato Van Ermen
Muziek: Adia Vanheerentals/Erik Bogaerts, Engel Peet & Ruben De Maesschalck

Tekst, concept en regie: Suzanne Grotenhuis
Scenografie: Sander Salden
Dramaturgie: Koen Haagdorens & Rosa Vandervost
Kostuumontwerp: Wim Muyllaert
Uitvoering kostuum: Nushi Lambreva, Vick Verachtert & Smila Zinecker
Regie-assistentie: Karlijn Niesten
Toneelmeester: Joram Demeyer
Lichttechniek: Nick Matthé
Geluidstechniek: Jeroen Willems
Algemene productie: Jenne Van daele
Technische productie: Evelien Vanden Boer
Educatieve omkadering: Brechtje van Bel
Uitvoering decor: Danny Havermans, Frederik Liekens, Tim Vanhentenryk & Odiel Verleye
Productionele en technische realisatie: hetpaleis & De Nwe Tijd
Met steun van: de taxsheltermaatregel van de Belgische Federale Overheid via BNP Paribas Fortis Film Fund

Fasten your seatbelts, De Bonanzas are hitting the road! De motor draait, de radio staat op greatest hits only, en jawel: jij zit mee in de tourbus. De Bonanzas nemen je mee op een gloednieuwe muzikale roadtrip door de sixties en vroege seventies – mét pitstops op alle juiste plaatsen.

We starten dicht bij huis. Denk aan Golden Earring, die ons voorbij de grens loodst en The Wallace Collection, die de soundtrack levert voor de eerste kilometers. We zetten de trip verder met een Frans chanson op volle toeren door de Provence, of zingen luidkeels een Italiaanse klassieker in Toscane. Daarna steken we het Kanaal over voor een stevige portie Beatles, Kinks en Rolling Stones – ideaal om in de juiste versnelling te komen. Uiteindelijk rijden we de eindeloze highways van Amerika op, waar The Beach Boys, Creedence Clearwater Revival, Eagles en Simon & Garfunkel al liftend langs de weg staan.

Zoals altijd bij De Bonanzas mag je rekenen op meer dan alleen muziek: er is plaats voor een flinke dosis humor, herkenbare verhalen en dat typische enthousiasme dat elk concert tot een feestje maakt. Of je nu de achterbankvibes hebt of liever mee de GPS bedient: iedereen mag meezingen, meeklappen en meewiegen.

Kortom: geen saaie sightseeing-tour, maar een muzikale roadtrip van de Antwerpse ring tot Route 66. Dus stap in, zet je zonnebril op en vergeet vooral je luchtgitaar niet.

De Bonanzas: jouw ticket naar een onvergetelijke reis door de soundtrack van een generatie!

Met

Marco Cirone (zang, gitaar)

Dirk Roefs (elektrische gitaar, backings)
Simon Jacobs (basgitaar, backings)

Kris Engelen (keyboard, backings)
Bert Rommes (drums, backings)

Een jongen schrikt wanneer hij op het journaal hoort dat de zon binnenkort zou ontploffen en de aarde onleefbaar wordt. Op school probeert hij antwoorden te vinden, maar niemand kan zijn onrust echt wegnemen. Tot hij tijdens een opendeurdag een bijzonder meisje ontmoet. Zij kijkt anders naar de wereld: speels, eigenzinnig en zonder zich iets aan te trekken van wat anderen denken.

Wanneer hij haar later toevallig terugziet, merkt hij hoe ze worstelt met dingen die voor anderen vanzelfsprekend lijken. Toch straalt ze een opvallende vrijheid uit. Haar uitspraak – “je bent saai als je denkt zoals iedereen” – blijft nazinderen. Langzaam groeit het besef dat zij zijn kijk op de wereld voorgoed zal veranderen.

Deze warme en ontroerende voorstelling sluit sterk aan bij de leefwereld van leerlingen uit het 5de en 6de leerjaar. Ze nodigt uit tot gesprek over grote thema’s zoals opgroeien in onzekere tijden, anders zijn, vriendschap en (eerste) liefde. Een herkenbare en tegelijk poëtische ervaring die nog lang blijft nazinderen in de klas.

Spel: Silke Thorrez en jan Sobrie

Een heet gestookte sauna. Daarbinnen wordt de wereldproblematiek gereduceerd tot handelskansen: waar paniek heerst, valt veel te verdienen. Als je je aan de goede kant van een kantelende geschiedenis positioneert, rollen de centen vanzelf je kant op.

De tijd verstrijkt. Volgevreten blijven de heren en dames in de sauna hun schimmige deals sluiten, hun gevoelsleven dempen, hun verlangens verbergen en mekaars ogen vermijden. Blind voor het kantelpunt dat het leven onherroepelijk en revolutionair zal veranderen. Waarna de wereld verdeeld zal zijn in een voor en na.

Witte Weelde is een verkenning van moedwillige machteloosheid, verslijtende tijd, verstoorde communicatie tussen mensen en het menselijk streven (en falen) naar betekenis en verbondenheid. Een tragedie en komedie tegelijk.

Na 10 jaar samenwerken slaan Het NUT en LAZARUS de handen in elkaar voor deze theatervoorstelling. Met als fundamenten hun liefde voor de Russische klassiekers, de humor en tragiek van het leven, theater als spiegel voor de wereld en de maatschappij en hoe de mens zich daarin gedraagt (of misdraagt). Van de realiteit wordt men niet altijd vrolijk, Witte Weelde brengt ontnuchterende inzichten maar ook ontlading en verlichting.

Spel: Zenzi Alwart, Koen De Graeve, Pieter Genard, Günther Lesage, Joris Van den Brande en Kiki van Deursen
Tekst: Jibbe Willems
Regie: Greg Nottrot

Productie: theater arsenaal en Het NUT
Coproductie:Perpodium
Met de steun van de Vlaamse Overheid en de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

Cultuurcentrum Mol, Cultuurcentrum de Werft (Geel), Meerhout, Musica Divina (Festival van Vlaanderen Kempen) en Stuifzand presenteren op Goede Vrijdag 2027 met veel trots in de Sint-Trudokerk van Meerhout een imposante uitvoering van het absolute meesterwerk van Johann Sebastian Bach: De Mattheuspassie. Het wordt een tijdloze muzikale reis door menselijkheid, troost en transcendentie.

Toen Bach zijn Mattheuspassie componeerde, creëerde hij meer dan een meesterwerk voor de liturgie. Hij schreef een indrukwekkend muzikaal stuk dat bijna drie eeuwen later nog altijd het vermogen heeft om generaties te ontroeren. Het is tegelijk een dramatische vertelling, een theologisch spiegelspel en een intieme dialoog met elke luisteraar.

Exact 300 jaar nadat de grote meester het stuk zelf voor de eerste keer aan zijn publiek presenteerde, wordt het opnieuw tot leven gebracht. De eerste uitvoering vond plaats op 11 april 1727 in Leipzig, tijdens de vesperdienst op Goede Vrijdag. De compositie bestond uit twee delen: het eerste deel tot de arrestatie van Jezus, het tweede tot aan zijn graflegging. Bach baseerde zich op het Evangelie volgens Matteüs in de Luthervertaling en verweefde dat met poëtische teksten van Picander en bekende Lutherse koralen.

Het resultaat? Een compositie die tegelijk groots en persoonlijk is.

Want: niks zo puur en oprecht als maar half in iets slagen. Van de puddingpap van Willem de Veroveraar, over de levensreddende linker van Peter Tsjaikovski, tot het Massief Monsterverbond van Misnoegde Romeinse Madammen...Sofie stelt je haar aandoenlijke studie van de dwaasheid van de mens voor. Aan de hand van haar clubje minder indrukwekkende figuren toont ze hoe ontroerend en verkwikkend een blik op het verleden kan zijn.

Drie acrobatische spelers proberen zich letterlijk en figuurlijk staande te houden terwijl de grond onder hun voeten steeds verschuift. Om overeind te blijven moeten ze zich constant aanpassen. Rennend en tuimelend proberen ze op de been te blijven. Ze klampen zich vast aan elkaar, aan een rand of jouw hand.

Met het publiek om zich heen en in een bad van bezwerende livemuziek proberen de performers tussen vliegen, schuiven, vallen en vangen een nieuw evenwicht te vinden. Moeten ze streven naar controle? Of net heel goed leren wankelen?

Na Plock, Murmur en KORROL, circustheater met verfkwasten, betonblokken en geluid, veroverde Grensgeval een eigenzinnige plek in de circuswereld.

Spel / acrobatie: Jakob Lohmann, Gytha Parmentier, Elisabeth De Loore
Muziekcompositie en live muziek: Elisabeth De Loore

Dit is een woordloze voorstelling.

Stokman & Vos: dat zijn twee topsopranen die elk publiek moeiteloos om de vinger winden. Net zoals bij ‘Een Zoen van Toen’, ‘Ta ta ta taaa!’ en ‘Mooie Meisjes’ worden ze opnieuw meesterlijk begeleid door accordeonist Stijn Bettens.

Het Vanessa Matthys Quartet is de akoestische jazzformatie rond de charismatische Belgische jazz‑zangeres Vanessa Matthys. Met Dominique Vantomme (piano), Werner Lauscher (bas) en Geert Roelofs (drums) vormt ze een internationaal kwartet waarin de stem centraal staat op een manier die uniek is in België. Hun muziek balanceert tussen intieme storytelling, lyrische melodieën en virtuoze improvisatie. De wortels liggen in de traditionele jazz, maar de tentakels reiken richting E.S.T., Gretchen Parlato en Kurt Elling.

In mei 2026 verscheen hun nieuwste album The Secret Vault, waarin hedendaagse jazz, traditionals en tijdloze popklassiekers een eigen, elegant jazzy kleedje krijgen. Een concert waarbij pure verhalen en rijke emoties de rode draad vormen: ingetogen en verfijnd, maar evenzeer krachtig en onstuimig.

Jean Bosco Safari staat al 45 jaar op de planken, en dat viert hij met Enkele Reis België: een muzikale, aangrijpende maar verrassend lichte voorstelling, samen met pianist Steven Mintjens. Hij vertelt het waargebeurde verhaal van een Rwandese moeder die haar zesjarige zoon, de jonge Jean Bosco, moet afstaan met de belofte dat hij ooit mag terugkeren. Wat volgt is een leven dat in één vingerknip een compleet andere richting uitgaat.

Als meesterverteller brengt Safari zijn geschiedenis met respectvolle luchtigheid, nu eens pakkend, dan weer humoristisch. Filmische underscores, eigen Bosco-songs en natuurlijk een vleugje Beatles kleuren een voorstelling die je stil maakt en doet glimlachen.

Alle interviews gaan eigenlijk over de interviewers,
Dat weet je toch?
Interviews gaan over de ijdelheid
van interviewers die denken:
met mij praat jij wél.
Ik ben degene bij wie je loslaat,
bij wie je je ware ik kunt tonen.
Ik ben degene bij wie je tot inzichten komt
waarvan je niet eens wist dat je ze had.

Een gevierde actrice staat op het punt staat haar eerste eigen film te maken terwijl een gelauwerde journaliste haar confronteert met vragen en geruchten. Wat begint als een gemoedelijke Q&A ontspoort gaandeweg in een spel van bewijsdrang, kantelende machtsdynamieken en fanatieke ontmaskeringspogingen.

Alle onthullingen ten spijt is het nog maar de vraag hoe goed we hen echt leren kennen. Blijft het bij die eindeloze poging om iets te zeggen dat eerlijk of volledig wil zijn, maar dat nooit is?

Hoe ontlok je waar je op uit bent? En wie ben je als de ander jouw woorden bepaalt?

In de hoogdagen van de clickbait wagen Natali Broods en Katelijne Damen zich met gespeelde openhartigheid aan de kunst van het diepte-interview. Zo tonen ze wat het in wezen is: geen wederkerige uitwisseling, maar een vorm van zelfsculptuur en controle – een dun laagje vernis over een chaotisch leven.


Van: Natali Broods, Willem de Wolf en Katelijne Damen
Scenografie en techniek: Bram De Vreese
Productie DE HOE
Met de steun van de Vlaamse overheid

Als geen ander weet Steven Mahieu hoe ironie en chaos hand in hand gaan. Net een week voor de première van zijn vijfde zaalshow ‘Stabiel’ begon zijn mentale lamp te flikkeren en moest hij de hele tournee annuleren. In zijn nieuwe vijfde avondvullende optreden Stabieler blikt hij met humor, eerlijkheid en de nodige zelfspot terug op maanden van confrontatie en loutering. Hij ontdekte dat een mens wel succes plant, maar nooit zijn eigen falen en dat je je verstand beter gebruikt om problemen op te lossen dan om ze te maken. Geen goeroe dus, wel een iets stabielere Mahieu.

Naast comedian is Steven ook bekend als acteur en schitterde hij onder meer als Arne in ‘Chantal’. Zijn humor is pijnlijk grappig en snijdt vlijmscherp.

Bij het eindstation van een tramlijn wonen Stanley en Stella in een armoedig appartement waar ze ploeteren om te overleven. Als op een dag Stella’s zus opduikt, wordt alles in hun precaire bestaan op losse schroeven gezet.

Evelien Bosmans kruipt in de huid van de kwetsbare Blanche, terwijl Clara Cleymans haar zus Stella vertolkt. Kevin Janssens speelt de viriele Stanley, de man die Blanche confronteert met haar illusies. De cast wordt verder versterkt door Ben Segers als de gevoelige Mitch, Sandrine Van Handenhoven als buurvrouw Eunice, en Yemi Oduwale als haar man Steve. 

Tramlijn Begeerte is één van de meest opgevoerde theaterstukken omdat de rollen een uitdaging vormen voor acteurs. Maar vergis je niet. Het is geen luchtig stuk want het bulkt van de maatschappelijke thema’s zoals narcisme, drankverslaving en huishoudelijk geweld. 

In De Schaduw van Toon Hermans is een hartverwarmende Vlaamse hommage aan de grootste Nederlandse cabaretier, volkspoëet en ambassadeur van levensblijheid. Herman Van Hove blikt terug op zijn jaren als laatste manager en vertrouweling. Hij neemt je mee achter de coulissen tot aan de keukentafel, waar Toon, perfectionist, hypochonder en eeuwige dromer, ook op hoge leeftijd bruiste van ambitie, humor en wat hij zelf gelukzalige weemoed noemde.

Naast Herman staat Lissa Meyvis, een engelachtige verschijning met een kristalheldere stem. Zij blaast de mooiste liedjes van Toon nieuw leven in. Ze zingt de songs die hij zelf tot zijn allerliefste rekende, met dezelfde ontwapenende onschuld, mededogen en tederheid die hem zo typeerden.

Lissa en Herman speelden de voorstelling al 115 keer in Vlaanderen en Nederland, stonden in een ontroerd en laaiend enthousiast Amsterdams Theater Carré en werd bedolven onder lof van publiek en pers. Paul van Vliet luisterde ademloos, Bart Peeters voelde Toon goedkeurend glimlachen, Guido Lauwaert noemde het een bad in het parfum van tederheid en liefde, en zelfs prinses Beatrix vroeg na afloop wie het meisje in het rode jurkje was dat zo mooi zong.

De voorstelling is een ode die raakt, verwarmt en wekt een groot artiest opnieuw tot leven.

Met ook orkest Ton sur Toon: Pol Vanfleteren (piano, accordeon, trompet, synthesizer), Janos Bruneel (contrabas), Tom Willems (gitaren), Peter Ploegaerts (drums en percussie)

Petty Bison is een viering van de kracht en de schoonheid van zorgvuldig geschreven dans: dans die geniet van de kleine details in de grote gebaren; dans die verrukking vindt in uitgesproken muzikaliteit; dans die samen wordt beleefd. Het is een poging om de blik van de toeschouwer zelf te choreograferen. Het is bovenal een liefdesbrief aan dans.

Een blauw circussprookje tussen de golven

Check, check… golven op komst! Yo, yo, hier is Radio Zee, je blauwe stem, altijd live van de kust!
Klaar voor een ongelooflijke reis?
Dicht bij de zee, in de zee, onder de zee… Haaien die vliegen, krabben die dansen, kwallen die turnen en zandschildpadden die tot leven komen!

De zee is het grootste spektakel ter wereld. Maar opgelet: een plastic monster wil het feest komen verpesten. Gelukkig zijn daar onze twee helden: de man van de zee en de man van de stad!
Samen ontdekken ze dat je met spel en vriendschap de oceaan zijn blauwe stem kan teruggeven.

Een herkenbaar eco-avontuur vol circus en theater met goede golven voor iedereen!

Spel: Marco Migliavacca, Pietro Chiarenza
Concept & regie: Pietro Chiarenza
Scenografie: Pietro & Giovanni Chiarenza
Dramaturgie: Erwin Jans
Tekst: Jo Jochems
Coaches: Iris Carta, Jakobe Geens, Jo Jochems
Kostuums: Margot De Group
Lesmap: Jo Jochems & Lou Chiarenza
In samenwerking met Cultuurcentrum Hasselt

David Byrne meets Ziggy Stardust meets Frankenstein in een energiek theaterconcert, dat de grens met beeldend theater opzoekt.

Is onze creatiedrang onuitputtelijk? Wanneer botsen we op haar limieten? Zijn de antwoorden die het eindeloos innoveren opleveren echte oplossingen of zijn ze voer voor nieuwe problemen in een straatje zonder eind?  

Deze thematiek vinden de makers terug in het oeuvre van David Bowie, grotendeels geïnspireerd door de space race in de jaren zestig, en vooral in zijn alter ego Ziggy Stardust. 

Mary Shelley’s Frankenstein sluit dan weer naadloos aan bij het verlangen naar een verhaal over een menselijke creatie die de overhand krijgt en de ondergang inluidt. 

In tijden van artificiële intelligentie en expansiedrang vertelt Opus Apparatus een brandend actueel verhaal.

“Look out at your children
See their faces in golden rays
Don't kid yourself, they belong to you
They're the start of the coming race
The Earth is a bitch, we've finished our news
Homo Sapiens have outgrown their use”
(David Bowie - Oh! You Pretty Things)


TRAILER

In de pers:

"We zingen over leven, en leven geven, in een door ‘het apparaat’ gedomineerde omgeving. Maar we laten de geneugten des levens niet los!" ( Knack Focus)

https://focus.knack.be/meer/podium/jonas-vermeulen-over-opus-apparatus-je-moet-blijven-feesten-zeker-in-donkere-tijden/

"Het is moeilijk om niet in cynisme te vervallen als je de wereld vandaag bekijkt. (...) Opus Apparatus was voor mij toch ook een soort oefening om mijn geloof in de mensheid terug te vinden.”

 (De Morgen)

"Hoe slagen we er als mensen toch zo vaak in om onze creaties zich tegen ons te laten keren? Hoezo is het blijkbaar menselijk om onze omgeving soms zo onmenselijk te maken? Kijk hoe alle nieuwe evoluties gericht lijken op het individu. Alle focus gaat naar ons eigenste zelf. De gemeenschap, dat collectieve waar ik het daarnet nog over had, dat laten we steeds meer los, terwijl net daarin alle menselijkheid schuilt. Ik denk dat de mensheid dringend terug naar de tekentafel moet. Waarvoor staan wij? Wat betekent het nu om mens te zijn?" (De Standaard )


*** Engels gesproken & luide muziek! Gratis oordopjes zijn verkrijgbaar bij de vestiaire! Stroboscopische effecten ***

Van bestseller naar hartverscheurend theater.

Na het succes van de roman en de film, staat nu het theaterstuk op de planken. Komt een vrouw bij de dokter gaat over liefde, verlies en de dunne grens tussen trouw en overleven.

Stijn en Carmen lijken het perfecte leven te leiden: succesvol, zorgeloos en intens plukken ze de dag. Maar één diagnose verandert alles. Carmen krijgt borstkanker, en terwijl zij vecht voor haar leven, zoekt Stijn troost in het nachtleven en een affaire.

Hoe houd je de moed erin als je lichaam je in de steek laat? Hoe ga je om met verdriet, schuld en verlangen? En kan je jezelf ooit rechtvaardigen als je daarmee probeert te overleven?

Een indringend stuk over rouw, de moed erin houden als alles op losse schroeven staat en keuzes maken.

De legendarische band Dire Straits rond Mark Knopfler kan terugkijken op een rijke geschiedenis waarin prachtige muziek is voortgebracht die tot op de dag van vandaag tijdloos is gebleken. De originele band is al jaren niet meer actief.

Gelukkig houdt Cooking with Knopfler, met Bart Buls (van o.a. Vive La Fête) en David Piedfort (van o.a. de Guy Swinnen Band) als de Sultans of Swing van de lage landen, de muziek van Dire Straits levend en zet ze tijdens hun concerten de ultieme Straits sfeer op een verbluffende wijze neer. Ervaar de meesterlijke uitvoeringen van klassiekers en geniet van een avond vol muzikale nostalgie die je niet snel zult vergeten.

De bijna twee uur durende show leidt de luisteraars door de muzikale geschiedenis van dIRE sTRAITS. Uiteraard zullen alle klassiekers voorbij komen, zoals Tunnel of Love, Money for Nothing, Walk of Life, Sultans of Swing en vele andere.

Hannelore brengt een bijzonder ontroerend eerbetoon aan haar nonkel, een moment dat recht naar het hart gaat en voor kippenvel zorgt. De voorstelling wekt herinneringen op, maakt emoties los en betovert met de herkenbare, warme Neefs‑klank. De muzikale begeleiding door Eric De Vos maakt het plaatje compleet: intiem, puur en onvergetelijk.

Ze Trio zorgt voor toegankelijk jazzplezier pur sang. Het trio brengt jazz-klassiekers op een authentieke maar frisse manier, met een brede waaier aan stijlen: van blues en bossa nova tot shuffle, ballads en latin. Afgewisseld met modernere parels (denk aan Brad Mehldau) ontstaat een set vol warmte, finesse en speelplezier. Drummer Joris Peeters bracht deze frisse formatie samen met pianist Bram Weijters en bassist Mario Vermandel. Wat hen bindt, is hun brede muzikale achtergrond: van jazz en pop tot kleinkunst, hiphop en soul. Die kruisbestuiving hoor je in elke noot: herkenbaar, speels en tegelijk verrassend rijk.

Deze duistere sciencefictionparel uit 2001 groeide vrijwel volledig via mond-tot-mondreclame uit tot een van de cultfilms van de vroege jaren 2000. Regisseur Richard Kelly's debuut maakte een weinig memorabele doortocht in de bioscopen: uitgebracht amper twee maanden na 9/11, met promotie die een vliegtuigcrash centraal stelde. Toch werd Donnie Darko een undergroundhit op dvd en een onmisbare film voor elke liefhebber van excentrieke cinema.

Het Eurovisiesongfestival is hotter dan ooit. Tegelijk cult én ultrapopulair. Als finalist kan je vandaag zelfs op Rock Werchter of Pukkelpop staan. Dat was tot voor kort ondenkbaar.

Tijd voor een ode aan het fenomeen. Er is natuurlijk al veel verteld over het festival. Er bestaan zelfs dikke boeken over de Belgische inzendingen alleen. Maar dan kent u Jan Delvaux en Jimmy Dewit misschien nog niet. Ze zetten hun tanden in 70 finales, 40 halve finales, talloze voorrondes en onze deelnames aan het Junior Eurovisiesongfestival. Maar ze komen vooral op de proppen met de resultaten van belangwekkend eigen onderzoek. De twee geven antwoorden op prangende vragen als: is ABBA eigenlijk ooit in Waterloo geweest, wie is Jennifer Jennings en waarom mocht Ben Crabbé in 1983 niet mee naar de finale?

Programma:

•         Heitor Villa Lobos (1887-1959) - The Song of a Black Swan
•         Max Bruch (1838-1920) - Kol Nidrei
•         Gabriel Fauré (1845-1924) - Après un Reve
•         Philippe Hersant (1948) - Choral
•         Gabriel Fauré (1845-1924) - Sicilienne
•         Marcel Tournier (1879-1951) - Promenade au l'automne
•         Caroline Lizotte (1969) - Close for Couloir
•         Claude Debussy (1862-1918) - Beau Soir
•         Kelly-Marie Murphy (1964) - Si Veriash a la Rana

In WEG ERMEE vallen vier acrobaten zomaar uit de lucht en belanden midden op een vuilnisbelt, tussen oude knuffels, kapotte broodroosters en lege flessen – spullen die niemand meer wil. Net als die spullen zijn ook zij aan de kant gezet. In deze beeldende, woordloze voorstelling ontdekken de acrobaten dat afdankertjes vaak nog barsten van de mogelijkheden.

Met spectaculaire acrobatiek, humor en een flinke dosis fantasie bouwen ze samen een nieuwe, bontgekleurde wereld van alles wat anderen hebben weggegooid. Ze ontdekken dat niet alleen voorwerpen, maar ook mensen een tweede kans verdienen. Zo laten de acrobaten zien dat ‘anders zijn’ geen zwakte is, maar juist een kracht. En dat duurzaamheid verre van saai hoeft te zijn.

WEG ERMEE is een circustheatervoorstelling voor iedereen van 5 t/m 12 jaar – een avontuurlijk verhaal over samenwerken, hergebruiken en de kunst van opnieuw beginnen. Want wat je eerst als rotzooi ziet, kan zomaar het begin zijn van iets heel bijzonders.

+ workshop: gratis maar inschrijven verplicht

2de en 3de leerjaar - max. 350 lln.

De Academie Muziek en Woord Mol-Balen-Dessel neemt kinderen van het tweede en derde leerjaar mee in een betoverend verhaal om ze warm te maken voor notenleer en ze zin geeft om een instrument te bespelen.

Zo maken ze kennis met wat ze zelf kunnen leren in de academie. Het leerkrachtenteam tovert spannende, grappige en verrassende klanken uit hun instrumenten en vertelt daarbij een spannend verhaal dat tot de verbeelding spreekt. Want musiceren, dat kan iedereen leren!

Een speelse en plezierige kennismaking met het rijke aanbod en de mogelijkheden van de academie.

Worteldroogte, niet zo fijn stof, agressief-invasieve soorten, stijgende moskosten, verpesticiden, exploderend natuurtoerisme … Het bos kookt over!

Pimpelmezen eten alleen nog chips, bevers bouwen een burcht van petflessen en enkele eekhoorns schieten rond als ongeleide projectielen,  vechtend om een halflege Capri Sun.

Willie Wonders klimaatshow probeert hoop te brengen in deze moeilijke tijden. De dieren en planten zingen en dansen zich in het zweet, maar wanneer zelfs hun eigen show in het gedrang komt door een bedreiging van buitenaf, vallen de dieren uit hun rol. De musical sputtert, de kinderprentjes grommen terug, de knuffeldieren bijten van zich af. 

“Hoe kan je met een bende dieren met een hoek af, een lading absurde humor en veel spelplezier iets verrijkends vertellen over een thema dat niemand onberoerd laat? Dierenshow ‘Bos’ brengt kinderen groen bewustzijn bij, maar met een rood randje.” (De Standaard)

Spel: Greet Jacobs, Titus De Voogdt, Mats Vandroogenbroeck, Tania Van Der Sanden 
Regie: Simon D’Huyvetter